nordischreiter

В конце прошлого года к активной творческой и общественной жизни начали возвращаться американцы Manowar. Выразилось это, главным образом, в анонсе нового альбома группы, которому предстоит стать не просто музыкальным произведением, а неотъемлемой частью развёрнутого музыкально-литературного произведения "The Asgard Saga", создаваемого Мановаром с одной стороны и немецким фентезийным писателем Вольфгангом Хольбейном с другой. По словам самих музыкантов, сюжет нового альбома, точнее, саги, частью которой новый материал мановаровцев будет являться, посвящён, как не трудно догадаться, скандинавскому богу грома, Тору, и его героическим приключениям. Не имея ничего против такого поворота событий, хотелось бы отметить, что древняя Скандинавия - не единственная героическая эпоха человечества, оставившая значительное культурное наследие в виде мифов и прочих сказок, которые можно использовать в написании металлических альбомов. Впрочем, если идея будет реализована на должном уровне качества, ничего против неё сказать не имею - пусть пишут о скандинавских богах сколько угодно.

( Read more... )

Пришло время британцам Judas Priest написать очередную главу истории тяжелой музыки. Работа над концептуальным альбомом, посвященным жизни и пророчествам гражданина Нострадамуса началась еще в 2006-м году, и уже тогда музыканты недвусмысленно намекали на то, что новая пластинка будет необычным и свежим для группы релизом.

Glenn Tipton: «Ну, знаете, надо помнить, что PRIEST уже многие годы на сцене - мы записали кучу альбомов, и поэтому стараемся сделать каждую новую пластинку отличной от других, своеобразной. Чего мы только не играли за всё время с «Rocka Rolla» до «Angel of Retribution» - сотни самых разных песен. Мы всячески стараемся избегать повторений. Довольно трудно удержаться от соблазна сделать похожую запись после особенно успешного альбома вроде «Painkiller».

( Read more... )

Честно признаюсь, после последних двух альбомов Royal Hunt ждать чего-либо, отличного от приторного power metal, коим группа кормила своих поклонников последние лет так десять не приходилось. Если «The Mission» был свежим и оригинальным решением для группы, недавно расставшейся с симпатичным, но исчерпавшим себя стилем, то последующие две работы явно продемонстрировали, что мистер Андерсен вполне способен загнать в тупик любой музыкальный стиль, за который возьмется с той же лёгкостью, с которой ранее писал отличную, в рамках того же жанра, музыку.

Группе как воздух был необходим свежий и интересный диск. Спустя три года после выхода последней жвачки про «Paper Blood», Андрей решил сваять очередной альбом. За прошедшее время группу постигла очередная смена состава. В этот раз команду покинул индейский вождь Джон Вест, работавший вокалистом Царской Охоты последний десяток лет. Причины его ухода мне неизвестны, да и безразличны, по большому счёту. Говоря по правде, его сладковатая манера пения успела изрядно поднадоесть, особенно на последних двух дисках («Paper Blood» и «Eye Witness»). Новым фронтменом группы стал Mark Boals, ранее певший в том числе в команде Ингви Мальмстина. К переменам состава в Royal Hunt я всегда относился с нескрываемым равнодушием, прекрасно понимая, что Андрей вполне в состоянии записать отличный диск, играя с любым составом музыкантов. Немного тосковалось по обладателю отличного тембра D.C. Cooper'у, но и его уход я пережил.

В этом году Royal Hunt пополнили стройные ряды групп, решивших поспекулировать на собственной истории. В качестве жертвы сиквелизации музыканты выбрали один из лучших, наиболее концептуальный и целостный альбом команды, «Paradox». Свежую пластинку, не мудрствуя лукаво, обозвали «Collision Course - Paradox II», дабы потенциальные слушатели с первого взгляда понимали какой именно диск команды стал вдохновением для написания этой пластинки.

Обложка диска сходу и недвусмысленно дает понять, о Collision course чего пойдет речь внутри. Надломленные крест и полумесяц посреди пустыни, горящие европейский и восточный города на заднем плане. Красивая и весьма позитивная картинка.

( Read more... )

В многочисленных интервью, предварявших выпуск очередного альбома, Пиви Вагнер и компания, в лице заслуженного артиста Белоруссии, Виктора Смольского, обещали, что новая пластинка будет выдержана в духе и стиле великолепных альбомов 90-х, "Trapped" и "Missing Link". Помимо этого в традиционном пресс-релизе к альбому, Вагнер активно нахваливал новый диск — дескать, такой весь мощный и яростный.

Сей релиз я ожидал с нескрываемым опасением, помня о явном творческом и идейном кризисе, в который интернациональное трио скатывается всю последнюю пятилетку. Тем не менее, обещание выпустить альбом-наследник любимого творческого периода несколько развеяло эти опасения. Источник идей был найден, путь выбран, оставалось пройти и не споткнуться. Конец прошлого, начало этого года ознаменовался чередой сиквелов к классическим (лучшим) альбомам разных коллективов. Тенденция была настолько очевидна, что когда свежий релиз Rage назвали "Carved In Stone" а, не "Trapped-II" или "Another Missing Link", я немало удивился. Впрочем, наследственный характер релиза подчеркивался обложкой, выполненной нарочито в духе нетленки 93-го года, что еще более усыпило мои подозрения.

( Read more... )

Тобиас Саммет уже давно стал заметной и довольно авторитетной фигурой на европейской металл сцене. Его родная группа Edguy с момента образования в 1995-м году успела занять весьма прочные позиции, разжиться поддержкой одного из самых авторитетных металлических лейблов Германии, стать желанным гостем на многочисленных фестивалях.

Сольный проект немецкого подростка-вундеркинда Avantasia, реализованный в 2001-2002 гг., стал подтверждением авторитета и статуса не столько группы Edguy, сколько самого Саммета. В записи так называемой металл оперы приняли участие весьма известные и почитаемые музыканты, трудящиеся на ниве стиля power metal. Kai Hansen, Michael Kiske, Oliver Hartmann и прочие уважаемые личности. Проект быстро приобрел культовый статус на европейской сцене и с тех пор почитается как одно из наиболее масштабных и одиозных творений в указанном стиле. Несмотря на всевозможный успех и признание, в 2002-м году, после выхода второй части металл оперы, Саммет сказал «The End» и на следующие пять лет заморозил деятельность проекта, посвятив себя родной группе, дела которой также уверенно шли в гору.

Тем не менее, предположить, что столь раскрученный и узнаваемый в соответствующих кругах бренд окажется похороненным навсегда, было бы глупо. В марте 2007г. появилась первая информация о готовящемся продолжении популярного проекта Avantasia. Известие сие, по-началу, особо оптимизма не внушало, так как творчество Тобиаса в рамках родной музыкальной формации последние годы становилось все более мейнстримовым. На тот момент было очевидно, что, нащупав оптимальную творческую канву, талантливый подросток будет и впредь ее придерживаться, играя себе в удовольствие коммерческий вариант развитого power metal, зарабатывая денежки и популярность.

( Read more... )

Намедни засмотрел DVD группы Royal Hunt — 2006, записанный в Санкт-Петербурге 2 ноября 2005 года, и купленный только сейчас по случаю посещения горбушки.

Это уже не первый случай, когда западный коллектив записывает у нас концерт для последующего издания. Другой ближайший пример — Rage, с коцертником, отснятым на совместном выступлении с группой имени Валерия Кипелова (Кипелов), в том же Санкт-Петербурге в мае 2006г. Что служит причиной подобных решений - историческая связь некоторых участников данных коллективов с Россией, или же некие другие факторы (например возможность собрать мало мальски приличный зал), остается только догадываться.

Помимо сего факта, DVD примечателен еще одним важным моментом — это последний релиз группы, на котором засветился теперь уже бывший фронтмен коллектива Джон Вест. Сразу по окончании последнего тура, в конце весны 2007г., сей товарищ покинул ряды группы, с тем, чтобы заняться другими делами. Таким образом те, кто не посетил, по разным причинам, концерт коллектива в Москве в феврале 2007г., имеют возможность ознакомиться с особенностями концертной деятельности группы Андрея Андересена последнего периода их творчества.

Содержание диска довольно традиционно - стандартной продолжительности концерт, некоторое количество добавочного материала из серии «для истинных поклонников». Трек лист выступления равномерно охватывает все периоды творчества Охотников, звук совершенно стандартный, без серьезных нареканий. Сцена оформлена в стиле обложки последнего, на данный момент, диска (Paper Blood), то есть — навязчиво и безвкусно. Световые решения — приторны, местами — раздражают (фонарь попеременно светящий в камеру), операторская работа весьма среднего уровня, интересных ракурсов и крупных планов практически нет. Эффекты отсутствуют как явление. Группа держится довольно скромно, при том, что играют, понятно, без помарок. Публика отвечает сдержанным гостеприимством.

В целом, неплохой, средненький концерт из серии «посмотреть, доставать с полочки раз в год по необходимости». Некоторую ценность прибавляет обозначенное в начале участие Джона Веста, что делает сей релиз в некотором роде историческим, во всем остальном — довольно скучное, хоть и качественное изделие.

Незадолго до нового года приобрел в собственность последний двойной DVD группы Saxon, носящий скромное название To Hell and Back Again. Рассматриваемое издание позиционируется как важное событие в истории коллектива, некий итог работы последних лет, показатель статуса и заслуг команды. О серьезности намерений коллектива говорит также и оформление издания — строгая черная обложка с лаконичным логотипом группы, многостраничный буклет, содержащий множество фотографий и полезной информации, в общем, впечатление работы, достойной аналогичных поделок ближайших (формально) конкурентов (Manowar, Iron Maiden и Judas Priest) произведено в полной мере, ровно до тех пор, пока обозначенные диски не попадают в проигрыватель. И тут обнаруживается всякое интересное.

Основную часть издания занимает документальный фильм о жизни коллектива в период записи альбома Lionhert и последующего тура в его поддержку. фильм ровным счетом ничем интересным не примечателен — обычный документальный фильм с обычным содержанием из обрывков выступлений, коротких интервью и прочих мелких сценок из жизни группы и их сотрудников. Подобный материал можно было поместить на бонусный DVD к коллекционному изданию альбома, но в качестве самостоятельного продукта, сие творение смотрится бледновато. Остальное пространство дисков занято видео клипами, «Саундтреками» (Плохого качества фонограмма наложенная на нарезку с концертных выступлений, не соответствующую фонограмме), записью выступления команды с шведского рок-фестиваля, выкупленная, судя по логотипу телеканала, у того же телевидения, и парочкой бонусов, среди которых исполнение Пристовской You've Got Another Thing Coming совместно с королевой Хэви Метал — Доро Пеш.

Коротко о концерте, увековеченном на втором диске. К качеству выступления самой группы у меня претензий нет, здесь музыканты, к счастью, держат марку, но на дворе с некоторых пор 2008-й год, на момент издания видео — 2007, качество же представленного материала заставляет усомниться в данном факте и, если бы не исполнение группой вещей с диска Lionheart, я бы сделал вывод о том, что продемонстрированное видео было записано в дремучих 80-х. Помещать на официальное видео запись настолько низкого качества считаю признаком дурного тона и неуважения к самим себе и своим поклонникам.
В целом, издание тянет в лучшем случае на фанатский бутлег о жизни группы, но никак не на официальную хронику уважаемого коллектива с тридцатилетним стажем.

Приобрел и заслушал новый альбом немецкой команды Gamma Ray, возглавляемой, как известно, авторитетным представителем стиля Power Metal, Каем Хансеном.

Как и в случае с Helloween, предыдущее произведение немцев, Majestic, в силу разных причин я тщательно проигнорировал, пробел восполнять также не собираюсь.

Чем обусловлено решение записать продолжение одного из лучших (если не самого лучшего) альбома группы — неизвестно, однако тот факт, что аналогичный прием уже использовала другая не менее известная и авторитетная тевтонская команда, дает определенную пищу для размышлений.

Вообще альбом-продолжение , особенно к такому яркому творению, как Land Of The Free — палка о двух концах. С одной стороны — гарантирован высокий процент внимания к диску, с другой — повышенные требования. В итоге слушатель может оценить релиз предвзято, только из-за названия. Доказывай потом, что ты не верблюд, играя с дьяволом в азартные игры.

Музыка Gamma Ray всегда отличалась определенной консервативностью, музыканты предпочитали придерживаться более-менее однородного курса в построении своей карьеры, благодаря чему, с одной стороны избежали блуждания в дебрях экспериментирования с последующей потерей музыкальной индивидуальности, с другой, покупая новый диск, я невольно опасался очередной порции тоскливой жвачки и топтания на одном месте, типа Powerplant.

На выходе слушатели получили Power Metal в его первозданном виде, практически лишенный украшательств типа клавишных, хоров и тому подобного нагрузочного материала, сложных структур, попыток разбавить power прогрессивом и прочих признаков старческого маразма. Подобные элементы, конечно, присутствуют, но в минимальном количестве, только как намек на тот факт, что на дворе - конец 2007-го года, при этом два-три случая использования хоров в аранжировке не мешает восприятию, собственно, музыки.

При записи альбома герр Хансен сотоварищи сделали ставку на извечные достоинства группы — скорость, напор, ритм, слаженную работу гитаристов, мелодизм. Почти каждая песня — образец классического power'а - скорость, драйв, мощный ритм и прочие полагающиеся атрибуты качественного металла.

Описывая этот диск , я невольно поймал себя на использовании одних и тех же терминов, коими описываю все отличные металлические диски, и от этого очень трудно куда-либо деться, это действительно классика жанра, концентрат Power metal в 12-ти треках.

Делая ставку на настолько консервативный подход (как в музыке, так и в звуке), группа сильно рисковала — чуть ошибешься с подачей давно известных приемов, и можно считать альбом провалом, но риск оправдался, материал исполнен настолько мощно и убедительно, что диск слушается на одном дыхании, после чего моментально просится на повторное прослушивание, а немалое количество ярких и запоминающихся моментов тому только способствует.

Rain, Leaving Hell, When The World (в сердцевину которой все-таки прокрались хоровые распевки) — отличные скоростные композиции, напористые и жесткие. Немногочисленные среднетемповые номера, типа Empress, Real World также весьма неплохи, отлично разбавляют быстрые вещи. К неудачам можно отнести разве что пафосную Opportunity и завершающий эпик Inserruction (удачные моменты здесь присутствуют, но в целом 11- ти минут для него многовато).

Основным же недостатком диска в целом стало даже не заимствование — регулярное цитирование первоисточников. Ощущение Дежа вю не покидало меня почти все время прослушивания. Призрак Iron Maiden и Judas Priest, а также собственных былых успехов настолько материален, что не будь альбом настолько мощно и грамотно сыгран и сведен — обилие цитат его бы просто убило. Тем не менее жестким противникам заимствований в музыке диск — строго противопоказан.

Поводя итог можно поставить команде хорошую оценку, констатировать, общую выдержанность и зрелость материала, отличное исполнение и звук. Наследник альбома Land Оf The Free достоин этого высокого звания.

Намедни заслушал новое произведение немецких первопроходцев стиля power metal, группы Helloween. Да, я знаю, что альбом вышел уже 31 октября, а для скачивания любителям промо версий был доступен и того раньше, но я традиционно никуда не спешу.
Надо сказать, что предыдущий релиз немецких металлеров, сиквел легендарного опуса про хранителя ключей, я благополучно проигнорировал в свое время, и восполнять этот пробел в своей музыкальной коллекции в обозримом будущем не собираюсь, разве что для общего развития. Посему, не могу посвятить много места рассуждениям на тему прогресса, стагнации или развития сего коллектива в сравнении с предыдущей работой, отмечу лишь, что на фоне позапрошлоразового творения про Кролика новодел – существенный прорыв, звучит свежо и приятно.
Теперь по порядку. Альбом с исключительно неординарным названием «Gambling with the Devil». На обложке изоброжен исключительно дорожелательный, встельку трезвый индивид, приглашающий развлечься потенциальных слушателей с причудливым устройством типа "Адская рулетка". Внутри буклета всяческие веселые картинки на тему, фотографии музыкантов, каждый из которых, по мнению составителя буклета - Gambling With ... Vocals, Guitars и тому подобными игрушками. как показало вскрытие - Helloween - редкие мастера азартных игр.

В карьере Helloween сей релиз на особую эпохальность не претендует – это не первый, экзаменационный альбом после скандального раскола в рядах группы, и не продолжение одного из самых известных их дисков – просто альбом, номерной. С первого взгляда – типичный для группы Speed / Power Metal, без особых новаций, экспериментов, претензий на монументальность и прочие вещи, ставшие модными в среде музыкантов, придерживающихся тяжелых стилей и разменявших третий десяток лет карьеры. Helloween этим диском не стали претендовать на роль великих музыкантов – композиторов, а просто записали отличный альбом – в своей фирменной непринужденной манере. Узнаваемый сплав мелодики и тяжелых рифов, ставшие традиционными вокальные хулиганства Дериса, на грани гроула, немного клавишных, искусно переданное настроение, красивые аранжировки и все это – с великолепной Хелловиновской подачей – формула отличного альбома от гражданина Вейката и компании. Довольно однородные, но не одинаковые, разнотемповые песни, практически полное отсутствие проходных моментов или неудачных номеров. Звук вполне себе приятный — ничего сверхъестественного, но вполне на уровне. Послушав альбом один раз, сразу захотел поставить его снова, что бывает нечасто, и для меня - показатель качества.
Если коротко пройтись по наиболее ярким композициям, то следует особо выделить
открывающую песенку Kill It – великолепный боевик, развивающий в припеве околосветовую скорость Подобные напор и ярость более нигде на альбоме не повторяются.
As Long As I Fall – четвертый по счету раунд в игре с дьяволом – непродолжительное произведение выполненное на средней скорости, примечательно отличной запоминающейся мелодикой, красивыми клавишными аранжировками и грамотно переданным настроением.
Final Fortune – энергичная композиция с сильным акцентом на вокальные данные Энди Дериса – добротное, продуманное произведение, сыграно талантливо и с душой, оттого – приятно радующее слух.
The Bells Of The Seven Hells - числится под номером семь. Сравнительно ( в канве всего альбома) тягучая вещь – с мощным напористым ритмом, резкими вокальными срывами. Чисто психологически воспринимается слегка затянутой, что, впрочем, компенсируется отличной, хоть и слегка мрачной энергетикой.
Паверщики – люди очень позитивные, оптимистичные и настроенные на добро и всеобщее счастье. Поэтому часто пишут про эти эмоции разные хорошие песни, например – Power. Не Мановаровская Power, которая про то, как надо всех убить, а Хелловиновская – добрая и позитивная.
Ну и на этом диске без подобной вещи не обошлось – Can Do It – очень позитивная и бодрая песенка – про внутреннюю энергию и стремление к победе. Исключительно приятная вещь.
Heaven Tells No Lies – стала любимой вещью на диске – как квинтэссенция всех положительных качеств альбома, отлично выверенная композиция с прекрасным позитивным настроем. Отличное завершение отличного диска.

Продолжаю делиться впечатлениями о последних прослушанных дисках. На очереди — свежий релиз американских металлеров Iced Earth. Последний раз данная формация попадала в поле моего зрения в 2004-м году, с альбом «Glorious Burden», на котором состоялся дебют Рипера Оуенса в качестве вокалиста этой группы. С тех пор я о них ничего не слышал. Надо отметить, что яростным поклонником этого коллектива не являюсь - слышал у них в целом не все альбомы, из тех же, что слышал — не все нравятся. Вершиной их творческой карьеры считал и считаю «Something Wicked This Way Comes», альбом 1998-го года — мощный, забойный, и исключительно динамичный. Тогда в стройных рядах группы еще трудился другой хороший вокалист Мэтью Барлоу, покинувший группу в 2003 году. Но не о том речь. Речь о том, что обозначенный релиз 98-го года, повторюсь, самый сильный в их карьере. Соответственно, когда летом сего года я узнал, что в творческих планах Джона Шаффера значится запись сиквела к знаменитому альбому, я решил, что результат должен быть подобающим. Несколько настораживало желание выпустить альбом в двух частях, по-очереди, но подозрения были усыплены интригующим названием — «Something Wicked».

Релиз состоялся, в руках - первая из двух частей - «Framing Armageddon». Тут вынужден обратиться к сравнению с предыдущим творением коллектива и легонько коснуться оформления диска. Предшественник был оформлен безупречно — иллюстрации к буклету, выполненные художником Лео Хао были великолепны. Нынешний же альбом оформлен куда как скучнее, что сразу бросилось в глаза. Обложка выполнена в стиле «того самого» Something Wicked, что сразу навеяло приятные ассоциации. Про буклетик более сказать нечего, переходим к содержанию.

Второе, что бросилось в глаза и сразу возродило усыпленные было подозрения — количество треков, таковых насчитал 19 штук. Вспоминая безрадостную процедуру розыска нормальных песен средь тонны монотонного бубнежа на недавнем альбоме другой американской команды, я заподозрил неладное. Тем не менее, отбросив прочь сомнения, вставил диск в проигрывающее устройство и нацепил наушники на голову.

Совершенно нехарактерным для метал-группы образом, альбом открывает легонькое интро на виолончели в сопровождении легкого барабанного постукивания, слегка меланхоличное по настроению. Сие решение группе можно было бы простить, если бы за ним следовало нечто термоядерно-взрывное, чего я и ожидал. Вместо ожидаемого драйвового материала с обязательными элементами в виде напористых фирменных рифов, коими мистер Шаффер весьма и весьма имеет право гордиться, неистовых воплей Рипера, кои, в свою очередь, также весьма ему удаются, следует довольно блеклый и размазанный материал.

Про концепцию диска долго распространяться не буду, скажу только, что, понять о чем сие повествует — довольно затруднительно. Судя по картинкам в буклете и текстам - про очередное вторжение пришельцев, выполненное, как водится с большим размахом и сопутствующим успехом. А еще там замешаны египтяне со своим сфинксом и какая-то религиозная секта. Одним словом, пища для ума — в изобилии.

Что ж касается музыки, то однообразие и монотонность — самое подходящее определение этому произведению. Шаффер замахнулся на нечто глобальное, судя по масштабу, решил сделать монументальное произведение, возвести свою группу в ранг «Пинк Флойда от Хэви Метал», и потому наворотил на альбом такое количество украшающих элементов, что за ними потерялась самая суть альбома, если она вообще была. Мелодии скучны и однообразны, музыканты по-отдельности себя никак не проявили. Рипер никогда не славился умением играть голосом, его стезя — прямолинейный и мощный металл, это ему прекрасно удается, но здесь ему поставлены задачи явно не соответствующие его профилю. В итоге — на этом диске ему развернуться особо негде. Жаль. Сколь-либо изысканными музыкальными идеями альбом также не примечателен, да и откуда им взяться, если всю жизнь коньком Шаффера был мощный металлический забой.

В сухом остатке — 19 треков совершенно никакого материала, приукрашенного дополнительными саунд эффектами, огромным количеством бек вокала (еще один непонятный ход — зачем делать настолько сильный акцент на бек вокал, имея в составе такого вокалиста?) и прочими украшательствами. На весь альбом пришелся всего один яркий и запоминающийся хит — песня Ten Thousand Strong, вышедшая чуть ранее в виде сингла. Добротный металлический боевик, написанный по всем правилам написания правильных металлических боевиков. Быстро, мощно, бескомпромиссно. Запоминающийся припев, яркое соло, мощный вокал, все как полагается, в полном соответствии с заветами Judas Priest, но с поправкой на характерное звучание коллектива. Эта песня - единственная, достойная высокого звания «Something Wicked». Это — тот Iced Eearth, который я люблю и слушаю, но такой музыки на свежем релизе исчезающе мало. Подобный подход проявляется еще в нескольких местах на диске, но тенденции не составляет — уж больно тщательно Шаффер душит собственные попытки записать нечто забойное, старательно ломая структуру песен сменами ритма, экспериментами с вокалом и прочими обозначенными ранее вещами. Вандал.

Помимо названного, на диске наличествует ассортимент дополнительных звуковых эффектов в виде стрельбы, раскатов грома, малометражных песенок, инструментальных интродукций и т.п. Все это заботливо вынесено создателями в отдельные треки, очевидно, для удобства проматывания, весьма предусмотрительно. Впрочем к концу диска палец устает тыкать в кнопочку Next. Если на другом концептуальном творении неких королей металла нажатие кнопочки Next могло привести к отличной песне, то на свежем релизе Iced Earth — всего лишь к новой порции тоскливых завываний.

В итоге, после двух прослушиваний выделить для себя песни, которые хотелось бы переслушать, я не смог, диск отправляется на дальнюю полку работать заполнителем коллекции. Я, конечно, диски собирать люблю, но пополнять коллекцию такими альбомами — удовольствие ниже среднего. А ведь впереди еще вторая серия.

Группа Manowar продолжает радовать меня подарками к десятилетию увлечения их творчеством. То у них снега зимой не допросишься, а тут — на тебе и концерт в Москве и альбом новый замечательный, по мотивам скандинавских мифов, как на заказ, а тут — и концертный альбом новый — аккурат в соответствии с моими предпочтениями. Разжился я сим замечательным изданием только сейчас, в виду того, что только недавно диск поступил в свободную продажу, хотя вышел еще летом. Столь скорый (спустя менее чем полгода ) выпуск концертного альбома вслед за студийной работой — решенное если не новое, то как минимум — необычное. Как правило ждут хотя бы год, наездившись по миру вдоль и поперек, а тут — с места в карьер выпускать сопутствующую продукцию. Впрочем, фурора, судя по скорости появления в продаже, альбом не произвел, видимо скорость релиза все-таки сказалась.

Не мудрствуя лукаво самопровозглашенные короли металла назвали альбом «Gods Of War Live», в честь недавно выпущенного лонгплея. Издание состоит из двух дисков в общей сложности порядка 20-ти треков. Оформлено сие традиционным для концертников образом — то есть напичкано фотографиями музыкантов в правильных героических позах, свирепых фанатов, красивых женщин, суровых викингов и прочих сценических декораций.

Звук определенно радует ухо - в сравнении с тем, что они выпустили 10 лет назад — просто великолепно. Эрик сейчас находится в прекрасной вокальной форме, о чем уже сообщалось ранее. Все спето вполне достойно, как всегда — первые две песни на распевку, далее, с каждой следующей -все лучше и лучше. Хотя возраст и многочисленные туры прошлых лет жестоко дают о себе знать, Адамс сейчас подлечил и восстановил свой голос после кризиса конца 90-х, начала 2000-х. Mountains, Holy War, требующие серьезных вокальных усилий спеты очень достойно. Лучшей вещью на диске стала The Oath с альбома Sighn Of The Hammer — исполняя ее, Адамс голосит с подобающей мощью и убедительностью.

Трек лист первого диска соответствует сет листу последнего, слишком короткого для Мановар, тура, что на мой взгляд является правильным и нужным решением. На этом, третьем по счету, концертном аудио альбоме увековечены в живом исполнении все хиты группы, по каким-либо причинам оставшиеся за рамками предыдущих релизов. Gloves Of Metal, Each Dawn I Die, Holy War, Mountains, The Oath, Secret Of Steel ранее не издавались на официальных концертных альбомах. Помимо обозначенных вещей на диске присутствуют обязательные песни про металл и себя любимых (куда ж без них) и несколько старых добрых хитов. В виду этого диск не получился точной копией предыдущих концертников Мановара, что радует.

Второй диск целиком посвящен недавнему Gods Of War, и, как следствие — гораздо скучнее. Джой ДеМайо и ко снова решили заняться чтением лекций, в чем преуспели. На место старых проверенных временем пафосных речей про Хэви Метал и собственную невероятную крутость пришли длинные пафосные речи про скандинавскую мифологию и собственную невероятную крутость. Но скандинавские мифы и легенды еще в младенчестве мне читала мама, а про Мановаровскую невероятную крутость я и так в курсе. В сухом остатке, пропуская многочисленные лекции, мы получили 5 полновесных концертных треков. Не густо. К тому же — все оркестровки и хоры, наличествующие на Gods Оf War перекочевали на концертный альбом в виде минусов, что делает эти треки чисто ознакомительными — так они звучат на концертах. Хорошо звучат, мощно. И всего-то.

Также издание содержит видео клип на песню Gods Of War, дабы намекнуть поклонникам на содержание грядущего этой зимой DVD. И, судя по этому отрывку, на ДВД будет на что поглазеть - языки пламени, мощнейшее освещение, громадный драккар прям на сцене, вооруженные до зубов скандинавские воины со знаком молота на щитах — красота да и только. Бескомпромиссная демонстрация концертной мощи Мановара чередуется с постановочным клипом о действиях скандинавского спецназа на территории противника. Захват деревни, подавление сопротивления, уничтожение местных жителей. В полном соответствии с принципами полит корректности, среди (немногочисленных) защитников деревни находилась светловолосая красивая девушка, которую в конце ролика картинно зарубили мечом беспощадные викинги. Занавес.

На эпохальность и грандиозность данный релиз не претендует, но свое место на полке займет, и даже будет извлекаться оттуда с некоторой периодичностью.

"From an unknown land and through distant skies came a winged warrior.
Nothing remained sacred no one was safe from Hellion as it uttered it's battle cry ...
Screaming for Vengeance."

После относительно неудачного и прохладно принятого публикой и критиками "Point Of Entry", поклонники с интересом и некоторой интригой ждали от группы очередного альбома. Перед командой стоял выбор - продолжить писать музыку в стиле диска 1981-го года, в мягкой и лиричной манере (что заставило бы отвернуться от них многих поклонников), либо развивать стилистику команды в ключе чистого Хэви, и соответственно, утвердить себя в роли одной из ведущих металлических команд мира. Амбиции музыкантов, на тот момент, не были реализованы, а задача перед ними стояла непростая - создать альбом, который бы позволил им уверенно и с новой силой заявить о себе.

( Read more... )

1. OVERTURE TO THE HYMN OF THE IMMORTAL WARRIORS
2. THE ASCENSION
3. KING OF KINGS
4. ARMY OF THE DEAD, PART I
5. SLEIPNIR
6. LOKI GOD OF FIRE
7. BLOOD BROTHERS
8. OVERTURE TO ODIN
9. THE BLOOD OF ODIN
10. THE SONS OF ODIN
11. GLORY MAJESTY UNITY
12. GODS OF WAR
13. ARMY OF THE DEAD, PART II
14. ODIN
15. HYMN OF THE IMMORTAL WARRIORS
Bonus track
16. DIE FOR METAL

Несмотря на то, что с момента выхода Angel Of Retribution прошло уже 2 года, написать об этом альбоме нечто осмысленное я решил только сейчас.
Задумывалось сие творение как символ триумфального и громкого воссоединения - культовая Heavy Metal команда, стоящая у истоков формирования стиля воссоединяется в, чуть-ли не золотом составе.
Альбом, открывающий новую страницу в истории легендарной группы, создан в соответствии с конкретной задачей - показать всеми доступными средствам, что Judas, вашу мать, is Rising.На этом диске есть все, что требуется для передачи этого факта - и аллегории на старые хиты чуть не в каждой песне, и стиль, естественно - никаких экспериментов - чистейший Хэви, образца 84-го года, и классическая, эталонная, почти каноническая структура альбома. Проще говоря, творение сие имеет четкий подтекст - демонстративное возвращение к "классическому звучанию". и эту, основную, как я считаю, задачу, альбом 2005-го года выполнил - Возвращение произошло, The Painkiller rises again. Но прошедшие 2 года дают возможность взглянуть на этот релиз безотносительно его идеологического значения ...
О том, каким я вижу диск Angel Of retribution - 15-й студийный альбом Judas Priest.

( Read more... )

Холодный марсианский пейзаж - пустые безжизненные песчаные барханы, горы далеко на горизонте. Не такие, как на земле. Высокие, красноватого, как и все на этой пустой планете, оттенка, лишенные снегов , растительности, воды. Мелодии, как и этот пейзаж - скупы, спокойны, монументальны, монотонны. На всем печать вечности, обреченности, - в этих красках, в этой умиротворенности, музыка проникает в сознание как будто-то бы доносясь издалека затем снова, растворяясь в бесконечном пространстве этой мертвой планеты. Все подернуто всепроникающим оттенком красного, покрыто пылью... Тонкие нити мелодий, словно этот всепроникающий песок, тянутся из вечности, переплетаясь, создавая узор. Так же незаметно, но необратимо проникают в сознание, как красные пески марса проникают и заполняют собой любое свободное пространство. Низкий, с едва уловимыми, но заметными нотками печали и торжественности мужской вокал и грустный, одинокий мелодичный женский голос - к этому пейзажу этот последний дует подходит лучше всего. Атмосфера безысходности, обреченности и забвения. Величественные, но одинокие и до последней капли высушенные соло, словно горы, там, на горизонте, дополняют эту картину. Здесь, на Марсе, жизнь закончена, ее, собственно, никогда и не было, в этих тихих спокойных переливах синтезатора, размеренных гитарных партиях, нарочито упрощенной и повторяющейся ритм секции нет ни намека на то, что здесь, на Марсе, возможна жизнь. Одиночество, холод, вечность и ничего более. Ни надежды, ни любви, никаких эмоций вообще. Пустота и бесконечность ...
По мере развития сюжета художник от музыкального искусства Арьен добавляет красок и оттенков на свое музыкальное полотно: - вместе с тем, как его персонаж путешествует сквозь историю человечества, меняется и картина вокруг него, меняется палитра эмоций - радость, торжество, гнев, узор мелодий становится утонченее, изысканее, соло становятся насыщеннее, работа ритм секции становится интереснее и разнообразнее, становится насыщенее букет аранжировок, меняются вокальные линии, оживают, приобретают эмоциональность и живость- для каждой главы из истории человека - свой набор музыкальных красок, которыми художник пишет полотно. Но целостность картины не нарушается, автор не дает распасться ей на несколько разрозненных отрывков, умело добавив в свое произведение связующий элемент - эта безрадостная картина последних дней на умирающей планете остается неизменным фоном. Безрадостный пейзаж, сместившись по мере развития сюжета на задний план, ни на секунду не пропадает из вида, не дает о себе забыть, в полном соответствии с тем, как главной герой этого музыкально эпика, переживая эмоции и жизни других людей из разных эпох не забывает, что он обречен вернуться и закончить свои дни там, на Марсе, среди высушенных холодом и песком гор ...

Предвещая выход полноформатного альбома, самопровозглашенные Короли Метала решили заинтриговать своих поклонников выпуском миньона, дабы дать понять - что они собираются сделать на грядущем диске, готовящемся к выходу в 2007-м году, спустя каких-то пять лет с момента релиза последнего диска. Соответственно, не испытывая особых угрызений совести, я скачал новые песни, представленные на данном ЕР, разумеется, с последующим прослушиванием. Вниманию слушателей представлено 5 треков, среди которых одно интро и одна инструментальная композиция, записанная оркестром. Остальные 3 песни. Вобщем-то типичный для группы с 1992-го года (если не с 1988) материал. Один быстрый боевик с непременной последнее время медленно-эпической вставкой посередине, две среднетемповые композиции, одна из которых (Gods Of War) записана, опять же, с оркестром. Никаких особенных откровений я не услышал - все та же дикая энергетика, тот же гипертрофированный пафос, та же тематика песен, вобщем, типичный True Heavy Metal, иными людьми называемый детским садом. Все тот же брутальный, мощный, местами чистый, но все такой же сильный голос Адамса. Ничего нового, но Manowar не та команда, от которой можно ожидать новаций, развития, экспериментов. Музыка со временем приобрела украшения в виде оркестровок, хоров, но это - не более чем украшения, суть остается неизменной с конца 80-х. Несмотря на то, что Manowar - команда, с которой я начал слушать тяжелую музыку почти 10 лет назад, этого миньона мне хватило на два прослушивания, чтобы понять что к чему, что грядет на новом диске, и как обстоят творческие дела в группе. Успешный, неторопливый конвейер по производству однотипного, но, по-своему, качественно товара. Так, раз в 4-5 лет группа будет выпускать очередные "Warriors, Battles, Fights, Brothers, Kings и прочий Metal" Данный миньон понравится тем, кому нравится Мановар и не понравится тем, кому не нравится группа в целом.
Для себя выделил вещичку Gods Of War - мощь, энергетика, и атмосфера в лучших традициях аж самого Into Glory Ride. Сильный, красивый и прекрасно аранжированный оркестром и хором эпик. Остальные 2 песни впечатления не произвели. Мановар держит марку, остается верным себе, за что их и любят, или ненавидят. Ну а для меня эта группа навсегда останется символом моего приобщения к миру тяжелой музыки, за что и уважаю. Новый альбом куплю, никуда не денусь.

Вот и разразились Iron Maiden новым диском. А я, внимательно послушав его несколько раз, излагаю свои мысли по теме. Да. Я знаю, что диск вышел уже больше месяца назад. ( к сведению).
Традиционно не стану открывать америк - неожиданных выводов я для себя не делал.
( Read more... )

Дождливое осеннее утро в городе. Капли равномерно барабанят в стекло. На улице по мокрому тротуару лениво идут невзрачные прохожие. Машины. Выцветшие, грязные. Заполненный транспорт. С чахлых деревьев, постепенно гибнущих в смоге мегаполиса, слетают листья. На крыше дома напротив, мокрой от дождя, сидит депрессивная ворона. Это не сообщение типа "как мне плохо от такой картины" Погода такая мне нравится. Просто, если бы за окном не было такой картины, то послушав "A pleasant shade of gray" проговой группы Fates Warning, ее очень легко нарисовать в воображении.А еще такой день - самое подходящее время, чтобы поделиться впечатлением от прослушивания этого альбома. ( Read more... )

Чувство Ярости. Гнев. Одна из самых сильных эмоций. Человек, подверженный Гневу 10 минут способен очень на многое. Это одна из самых сильных, неконтролируемых эмоций, из тех, которые способен испытывать человек. Она выбрасывает в кровь адреналин, придает решимость, безудержность поступкам, крепость телу, скорость реакции. Ярость, являясь чувством, эмоцией, сама рождает другие чувства. Адреналин спадает, гнев проходит и ты чувствуешь усталость, грусть, тоску. Ты совершаешь ошибку, теряешь что-то, и вслед за Яростью приходит чувство пустоты, потери. Одна эмоция рождает целый поток чувств, честных, искренних, неконтролируемых переживаний.
Rage.
( Read more... )

Сначала немного о цветах в музыке. Любят музыканты всех стилей и направлений самым разным способом раскрашивать свои музыкальные произведения. Тяга к рисованию всегда была одной из отличительных особенностей творческих личностей от музыкальной индустрии. Особенно любят разрисовывать названия групп и альбомов. В основном, если речь идет о коллективе, исповедующем тяжелый стиль – в мрачные цвета. То ли от Блек Сэббет так повелось, то ли натура у людей такая – мрачная. Тем не менее, разрисованные альбомы в дискографиях коллективах регулярно получаются работами спорными, выходящими за рамки традиционного, на тот момент, стиля соответствующего коллектива. Как был экспериментом «белый альбом» для ливерпульской четверки (как принято иногда называть группу, посягнувшую на популярность самого бога на земле, со слов Джона Леннона) , как был шагом в, скажем, несколько ином направлении от традиционного пути Металлики, их «черный альбом», заставивший многих поклонников «Всадников апокалипсиса» отвернуться от творчества группы, одновременно покорив сердца многих других любителей музыки. На отечественной сцене с разноцветными альбомами, до сих пор, экспериментировали только музыканты, исповедующие легкие стили музыки, а вот металлисты, до сих пор довольствовались раскрашиванием только своих разнообразных лейблов, но непременно в черный, тру металлический, цвет. От «Черного Кофе» до «Черного Рынка, метки, пса и много чего еще черного сейчас с разной степенью успешности музицирует по клубам и подвалам нашей необъятной Родины. В общем, Черным цветом наша металлическая сцена изобилует. Даже, несмотря на робкие попытки его, черный цвет, разбавить, он остается основным оттенком, под которым творят наши музыканты. ( Read more... )