Записки Северного Всадника

Ария 17.10.2009 г. СДК МАИ

Sun, 18 Oct 2009 16:04:29 GMT

17 октября посетил концерт группы Ария в СДК МАИ. В целом сей коллектив меня уже какое-то время особо не интересует, но осень выдалась чертовски бедной на концерты, и, от нечего делать, я решил сходить посмотреть на ветеранов отечественной металл сцены.

В СДК МАИ наша опергруппа прибыла аккурат к заявленному началу действа, к 20-00 по московскому времени. Разжившись билетами, мы проникли внутрь помещения. Концерт, на момент нашего появления уже начался и музыканты доигрывали вторую песню - «Меченный злом», с последнего релиза, альбома «Армагеддон».

Зал был битком набит самой разнообразной публикой, от 16-ти летних пионеров, до ровесников самих музыкантов, пришедших вспомнить молодость, то есть напиться, по хулиганить и быть вышвырнутыми с концерта бдящей охраной. Помимо этого было замечено энное количество семейств с детьми, не достигшими 10-ти летнего возраста. Заняв места в конце зала мы принялись наблюдать за происходящим. Происходящее, с момента моего последнего посещения выступления Арии в 2006-м году сильно не изменилось. Всё тот же статичный Владимир Холстинин, весёлый Виталий Дубинин, техничные Максим Удалов и Сергей Попов и голосистый Артур Беркут.

Группа традиционно не утруждала себя особой пахотой на сцене, музыканты вели себя спокойно, и лишь изредка вспоминали о том, что играют Heavy Metal, принимаясь резвиться на сцене.

В остальном Арийцы работали на сцене вполне себе на уровне, чётко и без запинки отыграли программу. Артур Беркут находится в прекрасной вокальной форме, все предложенные песни спел традиционно технично, мощным и чистым голосом. В очередной раз убеждаюсь, что это единственный вокалист на нашей сцене который петь умеет. Все остальные с той или иной степенью успешности полагаются на природные данные, не утруждая себя работой над пресловутой техникой.
Сколь хорош и профессионален вокал Беркута, столь же комичен его стиль общения с залом. Если всякие подбодряющие выкрики ("Я не слышу Масква!") ему даются сравнительно неплохо, то заполнять паузы между песнями — совсем не его конёк.

Звук в целом можно оценить на твёрдую четверку, (кроме жуткой каши в начале, которая для наших клубов давно не баг, а фича) традиционную для Арийских выступлений в СДК МАИ, однако летний концерт Мановара задал такую высокую планку качества звука, что настроиться на актуальную для нашей действительности шкалу качества саунда было очень сложно.

С первых же песен стало очевидно, что на концерт пришли, главным образом, лояльные поклонники группы - публика приняла музыкантов очень тепло, фанаты отрывались с должной энергией и кайфом, исправно подпевали вокалисту, в перерывах между песнями скандировали "А-Р-И-Я" и "Бер-кут". Почему такой любовью (или не-любовью) поклонников пользуется именно вокалист этой группы понять не могу. Такое ощущение, что контингент просто не видит, что в группе сложился один из наиболее профессиональных в широком смысле этого слова, на нашей сцене составов. При всём уважении к уровню Артура Беркута - Сергей Попов и Макс Удалов - грамотные и техничные музыканты, их участие в группе делает музыку Арии наиболее приближенной на нашей сцене к европейским стандартам качества исполнения. Но на это, похоже, никто не обращает внимание. Странно.

Сет лист особых сюрпризов не принёс, кроме пропущенной нами «Что вы сделали с вашей мечтой», отличного боевика «Не хочешь не верь мне» и архаичной «Дай жару». Середину концерта арийцы разнообразили акустическим сетом, примечательным отличным кавером на «Going to the run» американской группы Golden Earring, и сольным номером Артура Беркута «Там высоко» в клавишной обработке.

Вторую часть концерта гораздо гуще настыли классикой арийского жанра - моя любимая «Игра с Огнём», звучащая с должными мощью и энергией, зажигательная "Герой Асфальта" и, заставившая вспомнить энергетику лучших мановаровским боевиков, «Бой Продолжается», во время исполнения песни Артур выбежал на сцену с Российским флагом, чем вызвал взрыв одобрительных возгласов публики.

В сухом остатке мы получили качественный, но скучноватый в первой половине и предсказуемый концерт неплохой Хэви команды второго эшелона. Арийцам еще не поздно, с целью подучиться играть клубные концерты, обратить внимание на пример британцев из команды Saxon, которые в свои пятьдесят с хреном лет на сцене жгут так, что с их концертов выходишь выжатый как лимон. Пока же уровень работы с публикой у Арии уверенно стремится к нулю.

Во всём остальном — вполне добротно, без нареканий, впрочем старых вещей могло бы быть и больше — в исполнении современного состава они звучат даже лучше чем на старых записях и именно классика группы заставила меня вспомнить детство и начать резвиться по полной программе.

1. «Что вы сделали с вашей мечтой?»
2. «Меченый злом»
3. «Раскачаем этот мир»
4. «Колизей»
5. «Обман»
6. «Не хочешь, не верь мне»
7. «Кровь королей»
8. «Осколок льда»,
9. «Крещение огнем»
10. «Беспечный ангел»
11. «Там высоко»
12. «Игра с огнем»
13. «Небо тебя найдет»
14. «Герой асфальта»
15. «Баллада о древнерусском воине»
16. «Бой Продолжается»
17. «Улица роз»
18. «Дай Жару!»

Виктор Смольский о новом альбоме Rage

Sun, 11 Oct 2009 18:46:37 GMT

Пока Манни Шмит ищет новую работу, соседи по цеху трудятся над новым диском. Своимми мыслями относительно свежей работы поделился гитарист группы Виктор Смольский:

"До сих пор не было ещё ни одного альбома RAGE, который принёс бы мне столько радости от прослушивания в дороге — либо ты хочешь дать по газам на полную, либо просто мечтаешь о чём-то.... Смесь цепляющих риффов, иногда уходящих вниз гитар, и очень интересные гармонии, которые отлично соединяются с вокальной мелодикой в то, что вы сразу же захотите петь, потому что вам захочется послушать их снова, как только запись дойдёт до своего логического завершения.

В этих 14 треках я сделал наиболее интересные и невозможные хитрости с разными звуками за всю свою карьеру, которые наконец-то позволили выразить все мои эмоции. Большое спасибо за усилители ENGL, такие как, к примеру, новая модель Fireball, которую я использовал дополнительно к тем звукоснимателям, что есть в студии. Я старался вывести звучание гитары на новый уровень.

"Strings To A Web", безусловно, будет тем диском, что задержится в моём проигрывателе на долгие годы. От убойных оркестровых партий с внушительном хором в "Empty Hollow" до прогрессивных риффов в "Strings To A Web" и хэви-риффов в "Saviour Of The Dead", этот альбом RAGE удовлетворит каждого придирчивого слушателя! И единственное, что вам осталось — набраться терпения до его выхода в 2010 году.

Этот альбом является лучшим из тех, что я когда-либо создавал!"

Darkside.ru: Гитарист Rage о новом альбоме

Как всегда - скромно и со вкусом. Сам себя не похвалишь, никто тебя не похвалит. Естесственно, ни слова о вкладе Питера Вагенера в создание песен, всё в единственном числе. Между тем, на официальном сайте командытрадиционно выложен репортаж из студии о ходе работы над новым материалом, из которого явно следует, что как минимум половина вещей написана музыкантами совместно. Однако этот скромный факт народный артист Белоруссии почему-то умалчивает.

Как при таком "нереальном" таланте его сольная карьера до сих пор не взмыла в небеса и там не осталась - не ясно. Ясно то, что Рейдж снова сошли с проторенной дорожки и принялись экспериментировать. Хорошо это или плохо - покажет вскрытие. Я с недоверием отношусь к альбомам, которые их авторы перед выходом разрекламировали как "самое офигенное произведение нашей группы эва", а уж Смольский в избытке самокритики замечен не был. Группе желаю удачи и не проморгать своевременно освободившегося Маню : )

Манни Шмит ушел из Grave Digger

Sun, 11 Oct 2009 11:20:35 GMT

Согласно сообщению, опубликованному на официальном сайте группы в результате непреодолимых разногласий между гитаристом Манни Шмитом и лидером коллектива Крисом Болтендалем, Манни был вынужден покинуть группу.

Граждане пожелали друг другу удачи, после чего мирно разошлись.

От себя хочу сказать, что это событие столь же неожиданно для меня, сколь печально. Концерты Диггеров с Манни Шмитом на гитаре (все три штуки, на которых я был) оставили исключительно положительные впечатления. Студийные работы Гробокопов в послденем составе явились для меня более спорными, но, как ни парадоксально, последнее творение, Ballads Of A Hangman, исключительно порадовало драйвом и энергетикой. А альбом "Grave Digger" 2000 года ы свое время просто срубил лавиной великолепных риффов.

Очень надеюсь, что один из моих любимых гитаристов не потеряется в пространстве и присоединится к какой-нибудь замечательной группе. Например, к Rage. От Диггеров, соответственно, жду найти достойную замену.

Rage On!

Tue, 11 Aug 2009 09:02:22 GMT

Официальный сайт Rage-on.com Сообщает о начале работы группы над новым студийным диском, выход которого намечен на 2010 год. От всей души желаю Пиви и ко найти выход из творческого тупика, в который они попали после записи альбома "Soundchaser".

Последние два альбома группы ("Speak Of The Dead" 2006 и "Carved In Stone" 2008 ) получились бледноватыми.

Так или иначе - ждём с интересом добротного качественно Рейджа, без соплей и понтов. В конце концов, концерты играть они еще не отучились, может и с диском что хорошее выйдет.

фотка с офсайта : )

Manowar 24.07.2009 г. (Москва, Зелёный Театр)

Mon, 03 Aug 2009 17:52:53 GMT

В полном соответствии с ранее утвержденными планами, 24 июля сего года посетил очередной концерт американской группы Manowar. Сочинений на тему «Мановар и роль их музыки в моей жизни» на этот раз писать не собираюсь, поэтому — коротко о главном.

Информация о концерте появилась в интернете сравнительно поздно — за полтора месяца до события, никакой особенной шумихой в прессе предстоящее действо не сопровождалось, рекламная кампания была довольно скромной. Иными словами всё свидетельствовало о том, что Короли собираются «заглянуть на огонёк», а не устраивать грандиозный цирк со слонами.

По окончании трудовой недели, вечером 24-го, в пятницу, я прихватил двух приятелей и выдвинулся по направлению к Зелёному театру, где и предстояло выступать виновникам торжества. Не спеша прогуливаясь по парку Горького, мы медленно двигались по направлению к заданной цели, по пути рассуждая о скорбных судьбах галактики.

К месту проведения действа мы прибыли примерно час спустя официального начала концерта — к 8-и часам вечера. По прибытии мы обнаружили, что аперитив уже отыграл (к слову говоря, проведенное пост фактум исследование показало, что Казахская группа Ulytau в общем и в целом играет довольно сносную и местами даже интересную музыку), а сцену уже готовят к выступлению Мановара. Не долго думая, мы заняли места согласно купленным билетам и спокойно начали ждать начала шоу. В нашей части зала («первый» партер, посередине относительно порталов) было сравнительно малолюдно, обстановка была спокойная и ожидание начала действа прошло совершенно непринуждённо.

Наконец в районе 20-30 по московскому времени перманентно звучащие до того момента ирландские, в вперемешку с восточными, мелодии уступили место оркестровому вступлению, которое быстро сменилось давно и хорошо известным «Ladies and gentelmen! From the United States of America — all hail — Manowar». как по мне, концерт могли бы задержать еще на полчасика — к тому времени сумерки сгустились бы до нужной консистенции и всё действо выглядело бы еще лучше.

С первых же аккордов стало очевидно, что в этот раз Мановаровцы не поленились притащить в Россию своё знаменитое оборудование, выдающее на гора по 130 децибел. Звук весь концерт был мощным настолько, что, без преувеличения, в 20 метрах от порталов прошибал организм насквозь, заставляя впитывать музыку Мановара всем телом, а в некоторых моментах приходилось во имя сохранения барабанных перепонок затыкать уши. При этом звук оставался настолько чистым, что слышно было каждую ноту, каждый удар в барабаны или железо. Обычно, при попытках вывернуть звук на такую громкость, получается маловразумительная каша, но в нашем случае речь идет о высококлассных специалистах по звукостроению и соответствующей аппаратуре. В паре моментов Адамсу переклинило микрофон (самый заметный косяк приключился на «Warriors Of The World», когда Эрику пришлось прогуляться за сцену за новым девайсом), но эти косяки быстро устранялись и на общем впечатлении это не сказалось. В целом про звук можно сказать, что он был рекордным на моей памяти — рекордно громким, чистым и мощным. За все 10 лет посещения концертов я такого ни разу не слышал ни в маленьких залах, ни на стадионе, в том числе на прошлом выступлении команды, несмотря на все усилия организаторов подобрать соответствующее оборудование, звук не был и на 50% таким мощным. Как после такого ходить в отечественные клубы — не ясно.

Первые три или четыре песни Короли сыграли без остановок и пауз, и только когда публика была уже в достаточной степени доведена до нужного градуса, Адамс взял слово и поприветствовал собравшихся с новым годом. Джой Демайо в этот раз был молчалив и исключительно сосредоточен на выступлении (слово предводитель металлического дворянства взял за весь концерт дважды и был на удивление немногословен), поэтому занимательных лекций на тему «Iron Maiden, Judas Priest и fuckin Metallica - их место и роль в современной тяжелой музыке» мы в этот раз не услышали. Зато услышали короткие, энергичные и веселые приветствия Эрика, из которых следовало, что они, Короли, офигенно рады выступать в России, что они всенепременнейше собираются вернутся и тому подобные комплименты.

Музыканты были, по всей видимости, в хорошем настроении, «бобры и веселы», Эрик был достаточно подвижен и периодически принимался скакать по сцене (достаточно бодро, чтобы не создавать впечатление поющего дерева, но не в ущерб вокалу) Карл так и вовсе выглядел самым счастливым в мире человеком — что его настолько обрадовало установить не удалось, но наблюдать за ним было забавно. Джой традиционно сохранял нордическое спокойствие пафосной греческой статуи, но, по видимому, и он находился в благодушном настроении.

Из всей четверки активнее всех резвился Адамс — остальные вели себя скромнее, впрочем Эрик достаточно харизматичен, чтобы сосредоточить на себе внимание аудитории весь концерт. Здесь же следует упомянуть, что Адамс в очередной раз помолодел на голос и находился в настолько великолепной вокальной форме, что становилось очевидно — этот человек продал душу дьяволу и обманул время, заставил его работать на себя - такого вокала я на своем веку еще не слышал, в том числе и от самого Эрика. К примеру семилетней давности «Call To Arms» звучала даже лучше, чем в студийной версии на альбоме, не думал, что такое возможно.

Старый-новый барабанщик группы Донни Хамзик был весь концерт скромнягой, вёл себя тихо и спокойно, что не помешало ему отбарабанить выступление с должной чёткостью.

Выступали дольше чем в прошлый раз, пересмотрели сет-лист, сделав сильный акцент на позднее творчество, несколько альбомов в этот раз неожиданно проигнорировали полностью, в том числе из сет листа убрали традиционный боевик «Black wind fire and steel», зато добавили архаичную «Fast Taker» с первой пластинки. Песня в записи звучит аляповато, живое же исполнение получилось на удивление мощным и зажигательным.

В этот раз Короли решили порадовать нас забытыми в прошлый раз песнями из золотого фонда группы, а также большим количеством хороших песен из своего современного репертуара.

«Heart Of Steel» — одна из тех песен с которых всё начиналось в 1997-м году, спетая традиционно с мощной поддержкой зала, благодаря хорошеющему раз от раза голосу Адамса звучала как никогда красиво и убедительно.

«Hail and Kill» - и снова вынужден похвалить Эрика за бесподобный вокал, особенно в медленном вступлении. Как и следовало ожидать энергичный и бронебойный боевик взорвал зал. Спокойная (в нашей части партера) публика ожидаемо принялась оголтело отжигать под любимую песенку.

Не хуже зазвучали и современные песни — «Sleipnir» «Loki God of Fire», а также песни с последнего EP «Thunder In The Sky» (с него сыграли четыре песни — все, кроме баллады «Father», её, на мой взгляд, забыли незаслуженно.) зазвучали в живом исполнении не хуже, чем в студийном.

В целом сет лист признан удачным, но, как всегда, коротким. За кадром остались многие хорошие песни, которые, пользуясь случаем, очень хотелось услышать. Становится очевидным, что за долгими интересными выступлениями и грандиозными эпохальными шоу Королей Металла следует катиться к чёрту на кулички в Германию, где они раз в год организуют фестиваль «Magic Circle», в рамках которого каждый раз устраивают нечто грандиозное, как в плане шоу, так и в плане выступления.

Особо выдающихся спец эффектов не было (хотя они, если верить показаниям очевидцев, находившихся ближе к сцене, были заготовлены.) Шоу сводилось к мощным подвижным прожекторным установкам, освещавшим сценические подвиги Королей металла. Это выступление оказалось на некой золотой середине между торжественными выступлениями Мановара на фестивалях Magic Circle и уютным клубным междусобойчиком. Народа было достаточно много, чтобы придать концерту должную статусность (не пристало Королям выступать пред менее чем пятитысячной аудиторией) и при этом не настолько много, чтобы задние ряды амфитеатра чувствовали, что происходящее не имеет к ним никакого отношения.

В середине концерта Джой традиционно вытащил на сцену одного из фанатов — чисто сбацать совместно песенку про то, как «Gods Made Heavy Metal». В этот раз им оказался наш старый знакомый из московского фан клуба группы, Рыжий Стас, вылезший на сцену сразу после утверждения Джоем его кандидатуры на почетную роль гостя программы. Джой со Стасом вылили на себя по баночке пива, после чего товарищу выдали гитару поиграться. Дав гражданину поупражняться с инструментом пару минут, на сцену вернулись музыканты с тем , чтобы сыграть саму песню. Гитару старательному фанату тут же отключили, что не помешало ему всю песню позировать в свое удовольствие со сцены. По окончании спектакля старательному поклоннику творчества группы подарили инструмент с автографами группы на долгую добрую память, и с трудом спровадили со сцены. После чего концерт продолжился.

Вторая часть марлезонского балета ознаменовалась хоровым исполнением неизменной последние несколько лето песни «Warriors оf the world» - нового неофициального гимна поклонников группы со всего света, а также зажигательными номерами из классики группы — «Kill with Power» и «Hail And Kill» , благодаря чему градус встречи возрос до максимальной за вечер отметки.

Вопреки ожиданиям, живого исполнения «Crown and the ring» не состоялось. (В других городах её иногда исполняют). Концерт завершили красивым пятиминутным салютом, ставшим удачным и актуальным эпилогом великолепного вечера. В сухом остатке, прошедшее выступление вряд ли можно считать эпохальным событием в жизни тяжелой музыки — ничего особо грандиозного Мановаровцами представлено не было. Концерт скорее можно назвать эталонным для групп, играющих в тяжелом жанре. Звук, свет, подача материала, работа музыкантов на сцене, умение работать с публикой, отличное исполнение, грамотно составленный сет лист, и — ничего лишнего. В итоге по таким концертам можно учиться (и очень многим следует этим заняться) — как надо правильно играть Хэви Метал, таких умельцев остается всё меньше, а Мановар уверенно держат марку.

Сет лист:

Manowar
Blood Of My Enemies
Hand Of Doom
Brothers Of Metal
Call To Arms
Sleipnir
Loki God of Fire
Heart Of Steel
Kings Of Metal
Bass Solo
Gods Made Heavy Metal
Fast Taker
Warriors Of The World United
Kill With Power
Hail and Kill

Добавка:

Thunder in the Sky
Let the Gods Decide
Die With Honor
God or Man

Фотографии взяты Здесь , здесь и вот здесь

Еще фотки можно посмотреть здесь , здесь и вот тут

Фотогалерея на официальном сайте

При просмотре видео следует помнить, что они не передают и 20% энергии выступления в целом и звука в частности.

Видео взяты здесь

Ссылки по теме:

Рецензия - Manowar - Thunder in the sky ( EP) - 2009

Рецензия - Manowar - Gods Of War Live 2007

Рецензия - Manowar - Gods Of War 2007

Отчёт с концерта - Manowar 07.04.2007 г. (Москва - ДС Лужники)

Manowar - Thunder in the sky ( EP) - 2009

Mon, 15 Jun 2009 21:19:55 GMT

В конце прошлого года к активной творческой и общественной жизни начали возвращаться американцы Manowar. Выразилось это, главным образом, в анонсе нового альбома группы, которому предстоит стать не просто музыкальным произведением, а неотъемлемой частью развёрнутого музыкально-литературного произведения "The Asgard Saga", создаваемого Мановаром с одной стороны и немецким фентезийным писателем Вольфгангом Хольбейном с другой. По словам самих музыкантов, сюжет нового альбома, точнее, саги, частью которой новый материал мановаровцев будет являться, посвящён, как не трудно догадаться, скандинавскому богу грома, Тору, и его героическим приключениям. Не имея ничего против такого поворота событий, хотелось бы отметить, что древняя Скандинавия - не единственная героическая эпоха человечества, оставившая значительное культурное наследие в виде мифов и прочих сказок, которые можно использовать в написании металлических альбомов. Впрочем, если идея будет реализована на должном уровне качества, ничего против неё сказать не имею - пусть пишут о скандинавских богах сколько угодно.

В момент первой публикации этой новости, меня постила мысль, что проект подобного масштаба музыканты и писатель будут ваять года так до 2011-2012, и раньше этого времени, мы от них результатов не дождёмся. Результаты же начали сказываться несколько раньше, что не может не радовать. Произведя неожиданную кадровую перестановку ( барабанщик Скотт Коламбус ещё осенью 2007 года объявил о создании сольного проекта, и, видимо, так в нём и остался. В туре 2009 года и при записи нового материала его заменил старый боец Донни Хамзик), группа приступила к записи нового материала и к 13 июня 2009 года выпустила на суд публике двухдисковый EP, содержащий некоторое количество нового материала.

На первый диск миньона вошло 4 новых песни, песенка Die With Honor, выходившая в прошлом году ограниченным тиражом и перепевка старого хита команды двадцатилетней давности - Crown and the ring. На второй же диск вошла всего одна композиция, но - записанная на 16-ти разных языках. Сие решение моментально вызывало бурю эмоций среди околометаллической публики, как положительных, так и отрицательных, что явно свидетельствует - группа своей цели добилась - привлекла в масштабному проекту нужное внимание.

Три из четырёх новых композиций представляют из себя образцы классического Heavy Metal эпохи 1980-х: быстрые, качовые, прорезаные скоростными соло новые песни моментально застревают в мозгу, заставляя раз за разом терзать кнопку Repeat. Если кому-то претит симбиоз металла с классикой, коий Джой Демайо попытался создать на прошлом диске, то новый материал как раз для вас - старые добрые 80-е, и никаких скрипок и хоралов. Сплошные гитары, барабаны, басуха и невероятным образом молодеющий всю последнюю пятилетку вокал Адамса.

Эрик сейчас находится в едва ли не лучшей вокальной форме на всю карьеру. Голос сильного, уверенного в себе мужчины. Эрик сейчас не берет тех невероятно высоких нот, которые были доступны ему в 80-е, но тембр его голоса сейчас настолько похорошел, а сам Адамс настолько поработал над вокальной техникой, что вверенные ему вокальные партии пробирают реально до костей.

Благодаря этому, современное прочтение великолепного эпика Crown and the ring звучит едва ли не мощнее и убедительнее версии двадцатилетней давности. Если раньше при прослушивании этого шедевра в воображении рисовался молодой воин - конунг, одержавший свою первую победу, и стремящийся к новым свершениям, то сейчас "Crown and the ring" принадлежат старому закалённому в боях Викингскому Королю, завоевавшему половину Европы и заслуженное место в Валхалле. Безусловно, свою роль в создании новой версии композиции сыграли намного более передовые технологии и, возможно, больший, по сравнению с 88-м годом бюджет, но технологии доступны всем, бюджеты - многим, а подобные песни записывают единицы. Хор при записи использовался явно скромнее, чем в прошлый раз, но но каждый раз собирать по полтыщи глоток в соборе святого Павла, что в стольном граде Лондоне - непозволительная роскошь.

Мановар не будут собой, если не запишут что- нибудь, что потом можно будет петь стройным хором в эндесят тысяч глоток на живом выступлении. Похоже, что в этот раз эту роль отвели композиции Die with Honor, представленной еще в прошлом году, и перезапущенной в массовое производство в этом. Стилистически принадлежащая прошлому диску, она начинается с нервного басового перебора и, благодаря лавинообразной структуре, набирает должную мощь. Композиция для группы предсказуемая и входит в обязательный джентльменский набор последних Мановаровских дисков.

Меня всегда поражала способность музыкантов команды записывать великолепные баллады, буквально на ровном месте создавать шедевры. Mountains, Heart Of Steel, Master Of The Wind, Courage, Swords In the wind, Blood brothers. Если присмотреться, формула великолепного медляка по мановаровски проста как пять копеек - пишем красивую мелодию, отличный текст на простую, понятную большинству простых людей, тему, приглашаем одного из лучших во всём тяжеляке вокалистов - получите и распишитесь - двадцатитысячная аудитория подхватывает песню на полуслове.

Песня, спетая на 16-ти языках - "Father" - добротная "мужская" баллада - простая, но красивыая мелодия, голос Эрика (Адамс на этой композиции раскрылся на все 100% - настолько эмоционально и проникновенно он спел эту песню), великолепный текст. Когда я говорю, что Мановар - авторы лучшей во всем тяжеляке лирики, я подразумеваю именно такие "простые" песни, а не пижонства на тему тру металла. Среди 16-ти языков, на которых записана эта композиция, не нашлось места русскому, но памятуя попытки других тяжелых вокалистов петь на нашем языке, я не очень расстроен тем, что Эрик будет каверкать болгарский и хорватский языки вместо русского. На испанском же, итальянском и норвежском, эта песня звучит вполне замечательно.

Подводя краткий итог всему сказанному, скажу, что выпуск этого миньона стал для меня неожиданностью - я не следил за новостями какое-то время и "вступление" к сагам Асгарда фактически застало меня врасплох. Возможно поэтому, а возможно и по объективным причинам, я считаю, что, если Manowar запишут в том же духе целый альбом, у них есть все шансы создать один из лучших лонгплеев за всю карьеру, который сравнится с самим Kings Of Metal.

CD 1:

01 Thunder In The Sky
02 God Or Man
03 Let The Gods Decide
04 Father
05 Die With Honor
06 The Crown And The Ring (2008)

CD 2:

'Father' recorded in the following languages:
* German
* Italian
* Romanian
* Hungarian
* Bulgarian
* Norwegian
* Spanish
* French
* Greek
* Tⁿrkish
* Polish
* Japanese
* Kroatian
* Portuguese
* Finnish

Eric Adams - Vocals
Donnie Hamzic: Drums and Percussion
Karl Logan - Guitars, Keyboards
Joey DeMaio -4 string, 8 string, piccolo bass, Keyboards

Ссылки по теме:

Официальный сайт проекта "The Asgard Saga"

Рецензия: Manowar - Gods Of War (LP) 2007

Рецензия Manowar - Gods Of War Live 2007

Отчёт с концерта Manowar Live in Moscow 07/04/2007

Kings Of Metal coming to town!

Wed, 10 Jun 2009 16:14:07 GMT

Manowar выступят в Москве 24 июля сего года.

"The Russian fans demands have been heard! MANOWAR will be heading to Moscow for an exclusive concert on July 24th at the outdoor Gorky Park Green Theater! Not content to stand by as the rest of Europe experiences the "Death To Infidels Tour 09," the Russians have called and MANOWAR has answered! This will be the 7th major event that the band will be headlining and the first time the band will perform at an outdoor arena in Russia!"

http://www.manowar.com/site.html

Судя по сообщению, это будет не сольное действо, а типа сборной солянки. Лично я собираюсь там быть.

Хотя никакой информации об участии других коллективов нет, фраза типа "This will be the 7th major event that the band will be headlining..." наводят на мысль, что концерту быть сборным, чего в принципе не хотелось бы - такие группы не нуждаются в разогреве.

Билеты продаются здесь: http://concert.ru/Order.aspx?ActionID=11208&ActionDate=2009-07-24+19%3a00#

25 Years in Rage - 21.04.2009 г.

Sat, 25 Apr 2009 14:21:49 GMT

В минувший вторник посетил очередной концерт группы Rage. С момента их последнего выступления прошло уже немало времени, и я успел соскучиться по этому интернациональному трио с их веселой концертной энергетикой. В пользу посещения мероприятия говорило также то обстоятельство, что концерт был приурочен к 25-ому юбилею группы, что означало гарантированное наличие в сет листе старых горячо любимых песен. К тому же специальным гостем вечера была заявлена формация Mind Odyssey, старая группа Виктора Смольского, которую он недавно воскресил из музыкального небытия, куда та отправилась сразу после его ухода в Rage.

Концерт проходил в клубе Б1-Максимум, что на улице Орджоникидзе. Начало действа было заявлено на 21-00, мы же с товарищем прибыли в клуб часа за полтора, с тем, чтобы спокойно поужинать. Б1 — странный клуб. Довольно дорогой ресторан с вкусной едой, неплохим интерьером, неразбавленным пивом и грамотным обслуживанием, хороший бар непосредственно на танцплощадке, и совершенно хамская охрана, относящаяся к посетителям клуба как к конченному быдлу. Таких отмороженных охранников я не встречал в клубах довольно давно, особенно привыкнув к корректному поведению охраны в клубе «Апельсин».

С опозданием в полчаса концерт начался. Зал к этому времени был заполнен примерно на две трети, и в процессе публика только прибывала, что определенно радовало — в прошлый приезд Рейдж собрали гораздо меньшую аудиторию.

Первыми, как и было заявлено, выступали паверщики Mind Odyssey.
Не буду долго задерживаться на описании их выступления. Играют одесситы весьма бодро и умело, дело свое знают на твердую четверку, желания покинуть зал и в хлам напиться их музыка не вызывает. Старые шустрые вещи зал воспринимал тепло и дружелюбно, новые среднетемповые и более пижонские, попрохладнее, но в целом гостей вечера приняли тепло, то ли из вежливости, то ли правда всем понравилось. В составе группы в тот день играли, помимо многостаночников Виктора Смольского и барабанщика Андре Хильгерса, умелый подражатель Роба Халфорда в должности вокалиста и почти точная копия Пиви Вагнера в миниатюре на позиции бас гитары, а также - второй гитарист, ничем особенным не примечательный. Группа отыграла порядка 30-40 минут, раскланялась, и на три пятых покинула сцену до лучших времен.

После короткой рекламной паузы на сцену вытащили стулья, и прочие причиндалы для комфортного исполнения акустической части программы. Пару минут спустя, на сцене материализовался, под радостные крики фанов, Пиви Вагнер, вернулись Андре и Виктор и без лишних церемоний, скромненько, начали концерт.

Как сказал Смольский, играть акустический сет — традиция юбилейных концертов группы. Жаль, в прошлый раз мы этого удовольствия не увидели, и на юбилейный DVD эта часть шоу не вошла, поэтому для меня первая половина концерта стала открытием и приятным сюрпризом.

В акустический сет вошли вещи, которые я до этого ни разу не слышал в живом исполнении и услышать их на концерте было для меня огромным удовольствием. Звук был весьма и весьма хорош с самого начала, что также стало приятным сюрпризом. Отдельное спасибо хочется сказать за песню «After The End» - самую любимую балладу группы с великолепным соло. Вступительную часть концерта закрыли исполнением вещи с альбома «Black In Mind» - «All This Time». Вещицу исполнили расширенным составом при участии гитариста Андрея из фан-клуба группы, Смольский же играл на стильной виолончели. Получилось — красиво. Правда юное дарование оказалось настолько мастеровитым гитаристом, что инструмент ему почти сразу отключили, и песню сыграли без гитары, но получилось всё равно здорово. После этого группа удалилась на перекур, с тем, чтобы через пять минут вернуться обратно и отыграть остальные песни.

«Основную» часть выступления группа решила, по всей видимости, смеха ради, сыграть в обратной последовательности и открыла выступление мощным боевиком «Higher Than The Sky», которым они обычно все концерты закрывают. Далее последовала «Don't Fear The Winter» - еще одна обязательная песня на любом концерте группы.

В целом концерт удачно составили из старых и новых композиций группы, с явным акцентом на наиболее драйвовые и тяжелые песни — сосредоточив все баллады в начале концерта, следующие час-пятнадцать Рейджи обрушивали на головы зрителей непрекращающийся град из тяжелых рифов и мощных барабанных брейков.

К середине концерта стало очевидно, что песни, записанные группой в период до 2001 года группа исполняет в урезанном виде — до соло. То ли осточертело Вагнеру их играть за столько лет, то ли ортодоксальные поклонники группы столько твердили о том, что Смольскому плохо даются соло Манни Шмита, что до музыкантов это наконец дошло. Так или иначе — классику группы представили в виду попурри по несколько песен подряд.

Звук в течение концерта был весьма и весьма хорош, слышно всех было чётко и ясно, перегрузов заметно не было, громкость была на комфортном уровне. Не идеал, конечно, но в целом — очень достойная настройка саунда, молодцы, могут, когда захотят.

Несмотря на заявленную юбилейность действа, музыканты не забыли и про сравнительно новые песни с последних двух альбомов. Диски эти среди меня особой любовью не пользуются, за свою сладость и пластиковость, но живьем песни с этих альбомов зазвучали так как должно — тяжело мощно и убедительно.

Speak Of The Dead представили песней Innocent, а Carved In Stone - двумя скоростными боевиками - Gentle Murders и Carved In Stone. На удивление, новодел среди аудитрии произвел гораздо большее впечатление, нежели старые добрые нетленки. Видимо, уже подросло поколение, полюбившее группу за ей современное творчество, старых же поклонников на концертах становится всё меньше.

В конечном итоге, неожиданно для себя самого, я могу смело заявить, что это был лучший концерт Rage, на котором мне довелось побывать — по совокупности впечатлений — исполнение, сет лист, звук и атмосфера. 25 лет на сцене - опыт серьезный, несмотря на то, что из современного состава группы только Пиви может похвастаться таким стажем в музыке, отметить тот факт, что группа находится в прекрасной концертной форме я просто обязан. Все музыканты отыграли на твердую «отлично», Смольский был как всегда пафосен и раскован, Пиви сейчас находится в отличной вокальной форме, спел очень хорошо, во время выступления был благодушен и весел, систематически прикалывался, корчил страшные и не очень рожи, и в целом радовался жизни. Андре подтвердил свою репутацию живчика и хорошего барабанщика, и доказал, что и не прыгая в одних трусах по сцене можно хорошо отыграть концерт. На этом, пожалуй, все. Ждём с новыми выступлениями и новыми песнями.

Акустический сет:

1. Wake The Nightmares
2. Deep In The Night
3. After The End
4. All This Time

Основной сет:
5. Higher Than the Sky
6. Don"t Fear The Winter
7. War Of Worlds
8. Set This World On Fire
9. Prayers of Steel
10. Suicide
11. Down
12. Nevermore
13. Enough Is Enough
14. Fire Storm
15. From The Cradle To The Grave
16. Innocent
17. Gentle Murders
18. The Pit And The Pendulum
19. All I Want

На бис:
20. Carved In Stone
21. Soundchaser

Ссылки по теме:

Рецензия: Rage "Carved In Stone"

Рецензия: Rage "Speak Of The Dead"

Отчёт с концерта: Rage and Lingua Mortis Orchestra - Москва 27/04/2007

Rage - несколько общих слов

Фотографии взяты: Здесь , Здесь и Здесь.

Недавно заслушанная музыка

Sun, 19 Apr 2009 14:49:54 GMT

Давно не покупал и не слушал новой музыки. К тому было масса причин одной из которых является постепенная утрата столь пристального внимания к музыке, она все чаще звучит фоном - в метро, машине, из колонок компьютера, и всё реже — в хороших домашних наушниках. Так складывается жизнь, что поделать.

Тем не менее, после длительного перерыва, желание заслушать что-нибудь новенькое всё-таки проснулось где-то в недрах моего организма. Выделив свободную минутку, я нагрянул на Горбушку с ходу закупил небольшую пачку дисков и DVD.

Отдельные рецензии писать лень, нет времени, да и не заслуживают заслушанные релизы отдельных длинных разборов.

EdGuy - «Tinnitus Sanctus». К этому диску главный едгайщик, Тобиас Саммет, привлек немало внимания своими громкими, если не сказать — провокационными заявлениями в прессе, да и недавний релиз проекта Авантазия был еще на слуху, потому интерес к диску основного коллектива присутствовал.

Прослушав диск, я остался в недоумении. Памятуя о ярких- интересных мелодиях и аранжировках на Авантазии я ждал чего-то не менее интересного и зажигательного от Tinnitus Sanctus-а. И не дождался. Саммет не обманул — отход от павер метальных корней продолжается, проблема в том, что если павер Саммету давался сравнительно неплохо, то коммерческий хард рок с модным саундом получается значительно серее. И дело не в самом факте ухода из павера, а в том, что уйдя из павера, Саммет дошел, или лучше сказать — докатился до невыразительной среднетемповой тягомотины. Что он хотел сказать этим релизом — не ясно. Ни прослеживающейся музыкальной идеи, ни хитовости, ни запоминающихся моментов релиз не содержит. Зачем такое выпускать — не ясно.

Saxon - «Into The Labyrinth». Еще один деятель от тяжмет индустрии соскучился по маловразумительному, абсолютно не энергичному среднему темпу. От Байфорда я такого не ожидал, оба предыдущих релиза оказались исключительно тяжелыми, мощными и динамичными, каковыми, собственно, и положено быть Саксоновским альбомам, а тут нечто непонятное. И опять возникает вопрос — зачем? Из всего диска понравились две песни. Обе выдержаны в традиционном хэви металлическом стиле. Одна называется «Valley Of The Kings», вторая - «Hellcat». Был бы весь альбом такой — был бы шедевр. А так — нет. Тоска.

Продолжение — следует.

Знаменательный день.

Thu, 16 Apr 2009 20:06:39 GMT

17 апреля 1983 года родился Я.

Искренне ваш, Райдер.

Выпуск Новостей

Mon, 13 Apr 2009 19:26:51 GMT

На выходных открыли вело сезон с товарищем. В ботаническом саду и ему подобных парках еще сыро и местами лежит снег, посему катались преимущественно по ВВЦ и его окрестностям.

Железный пони застоялся с зимы, но катил весьма бодренько и уверенно. Сам я от него малость отвык, катаясь на снег-доске по альпийским и пиренейским трассам, но свою долю кайфа это получить не помешало. Надо будет провести надлежащее техобслуживание, помыть-почистить и можно после работы кататься в полную силу. Заодно покончу с порочной практикой засаживания после окончания рабочего дня, весна пришла, надо посвятить время оздоровительным процедурам.

С тем же товарищем начали маркетинг на предмет приобретения мотоциклов в частную собственность. Исследования показали следующие:

Приемлемый мотоцикл для начинающего (Honda CB 400) 2006-2007 года выпуска обойдется в 270 — 280 тыс руб. + защита + мотошкола = 350 тыс руб, вынь да положи.

Даже если предположить, что для защиты организма подойдет защита сноубордическая, раскошелиться всё же придётся. Байк дивайс посерьезнее, да и падать - не на мягкий альпийский снежок, а на жёсткий отечественный асфальт.

Не в этом году, граждане, у меня пока другие планы. Осенью 2010 я вернусь к этому вопросу, не раньше.

Сноуборд: Начало. Андорра

Fri, 10 Apr 2009 20:34:16 GMT

Осенью 2008 года я начал всерьез задумываться о способах и методах проведения зимнего досуга в целом и январских каникул в частности. Изначально рассматривался вариант поездки в дальние тёплые страны, типа каких-нибудь островов, затерявшихся где-нибудь в мировом океане, но после изучения списка предложений, этот вариант был решительно отвергнут. Еще с 2007 года я задумывался о том, чтобы начать заниматься горными лыжами, ну или каким-нибудь похожим видом спорта. Ближе к середине ноября 2008 года эта идея начала постепенно обретать материальные черты.

Прежде всего, было необходимо определиться с выбором непосредственно спортивного снаряда, так как с тех пор как человечество осознало, что зиму и горы можно использовать для развлечений, горных транспортных средств было изобретено немалое количество.
Выбор пал на замечательный спортивный снаряд сноуборд. Логика была очень простая: к сноуборду не нужны рудиментарные отростки в виде палок. И, что более всего было важно, в непосредственной близости от меня находился товарищ, способный помочь в выборе как самой доски, так и сопутствующих аксессуаров.

Итак, выбор был сделан, а ближе к началу декабря я уже был счастливым обладателем новенькой доски. Оставалось всего ничего: научиться кататься. Ерунда, начать и кончить, думал я, разглядывая красивый борд со всех сторон. В этот момент неожиданно выяснилось, что мы живём на равнине и нормальных гор поблизости нет. Есть всевозможные волены, тягачёвы и прочие сорочаны, где я собирался освоить азы катания на доске, но нормальных гор вблизи не оказалось.

Озадаченный этим неожиданным открытием, я поспешил к тур агенту, который прошлой весной удачно заслал меня на Канарские острова, с просьбой подыскать тур в невысокие горы. На дворе стоял декабрь, в России уже объявили финансовый кризис, и обнаружить, что заграница окажется в режиме «Sold Out» я никак не ожидал. Однако так оно и оказалось. Единственным горнолыжным предложением оказалась поездка в Андорру. «А где это», поинтересовался я, «в Африке или Латинской Америке», - «Это в Европе», - ответили мне. Расширив таким образом свои и без того колоссальные познания в географии, я закупил путёвку и начал готовиться к поездке. Провести учебные выезды на Калининско Дмитровскую гряду я так не успел, по разным причинам, и в настоящие горы отчаливал имея лишь смутные представления как о самих горах, так и о технике езды на доске. Уделив в ночь перед отъездом полчаса времени я внимательно изучил инструкцию по эксплуатации сноуборда, я, полный радужных предвкушении погрузился в самолёт и вылетел к месту назначения.

Андорра оказалась крупным европейским государством, занимающим обширную территорию на франко испанской границе. Крупное европейское государство настолько велико и влиятельно в мировой геополитике, что не опускается до таких формальностей, как содержание собственного посольства в России, равно как правительства у себя на родине. Мало почётную функцию по выдаче виз на въезд в себя Крупное европейское государство Андорра поручило соседней Испании. Испанцы охотно предоставили мне искомую визу и пожелали удачного пути и не заблудиться по дороге на бескрайних андоррских просторах.

Самолёт производства фирмы «Боинг» без существенных приключений доставил мое мирно спящее тело в славный город Барселону, аэропорт которого андоррцы используют для своих целей. Перегрузив организм и весь хабар в автобус, я продолжил мирно спать, поэтому торжественный момент пересечения надёжно охраняемой, неприступной со всех сторон государственной границы Крупного Европейского Государства Андорры я не заметил. Прибыв на место, я незамедлительно приступил к освоению замечательно спортивного снаряда сноуборда. Жизнь в Андорре (в той части этой необъятной страны, где довелось жить мне) организована следующим образом: Климат в долине примерно соответствует московской ранней весне (или поздней осени, кому как больше нравится) при этом воздух настолько сырой и влажный, что холод пробирает так, что приходится одеваться , будто на дворе конкретный мороз. Снега тем не менее, нет.

Чтобы до него добраться необходимо преодолеть определенное расстояние на подъемнике. По мере подъема в горы, меняется окружающая действительность. Постепенно исчезает растительность, а затем и коричневые Пиренейские камни теряются под слоем белого пушистого снега. Выйдя из кабинки подъемника на высоте 2,5 км оказываешься в принципиально иной реальности — в настоящей полноценной зиме.

С целью научиться кататься обратился к специально обученным сотрудникам горнолыжной школы. Обучение проводил настоящий эксперт в области езды на сноуборе по имени Хосе. Андоррцы, все 65 тыс человек, настолько сильная нация, что оказали значительное влияние на такие народа, как испанцы и французы. Поэтому во Франции и Испании можно часто встретить такие андоррские имена как Хосе, Мигель и прочие. Обучение у инструктора — удовольствие не из дешевых, сравнительно с моим бюджетом, но делать было нечего — беглый осмотр близлежащих склонов показал, что самостоятельно я оттуда поеду в самом лучшем случае на пятой точке, а она у меня для этих целей не приспособлена. Посему пришлось выложить кровно заработанные евры на курс обучения.

Здесь надо сказать, что толковые андоррские инструкторы обучают весьма и весьма неплохо — это несмотря на то, что мы с ним разговаривали, по всей видимости, на разных разновидностях английского языка, и понимали друг друга не с первого слова, впрочем для успешного обучения игре на сноуборде достаточно договориться о способах обозначения «право-лево», «верх-низ» и прочих сторон света. Самая основная польза от инструктора, это показать что и как надо делать. И толковый андоррский парень Хосе терпеливо показывал и по возможности объяснял - как правильно управлять непокорной по началу доской. Наивно полагать, будто сноуборд - неодушевлённая доска с заточенными краями и управление ей такж же просто как езда на беговых лыжах. Сноуборд - разумное существо. И как любое разумное существо не любяит когда им командуют. Поэтому до того радостного момоента, когда я научился им управлять, поездки по сколну осуществлялись в направлении и со скоростью, нужной для доски, но никак не для меня. Это создавало определённые трудности. Как объяснить непослушному борду, что тебе совсем не надо ехать в ограждение подъемника, даже несмотря на то, что оно обёрнуто привлекательными оранжевым паролоном, и так и манит в него въехать.

Результатом спора за право решать куда когда и с какой скоростью нам ехать оказалось появление ассортимента синяков и прочих украшений на самых разнообразных участках моего организма. К счастью, дальше синяков и несильных ушибов дело не пошло, и компанию граждан, эвакурованных со склона на спасательном веротолете я не пополнил, и в один прекрасный момоент я понял - что именно надо делать чтобы нормально ездить по горам и холмикам и получать от этого кайф.

По мере освоения устройства, я все больше проникался процессом — скорость, адреналин, снег, горы - красота, одним словом. Ощущения совершенно потрясающие, ничего подобного я раньше не испытывал. По отдельности все эти ощущения мне неплохо знакомы, но чтобы все вместе и сразу - такого не было. К концу моего десятидневного пребывания в горах я еще откровенно неважно катался, техника сильно нуждалась в совершенствовании, падения были делом обыденным, но уже тогда я понял, что сделал правильный выбор — этот вид спорта покорил меня, похоже, всерьез и надолго.

Остальные фотографии Здесь

Продолжение следует.

Новости жизни

Mon, 06 Apr 2009 17:24:23 GMT

За время отсутствия в ЖЖ в жизни произошло следующее:

Увлекся сноубордом. Сноуборд это бесконечный источник удовольствия, адреналина и прочих приятностей. С целью освоения этого замечательного спортивного снаряда на новый 2009 год совершил набег на горнолыжный курорт страны Андорры.
По возвращении, почувствовал себя конченым человеком, попавшим в адреналиновую зависимость.

Оказавшись снова на Родине начал планировать следующий набег. В перерывах между мечтами о новом заезде, выезжал в подмосковный парк имени Леонида Тягачёва. Помогало не сильно.

В середине марта 2009 года совершил продолжительный набег на горнолыжный курорт города Зёльдена, Австрия. Там уже отрывался по взрослому, зачастую - на высоких скоростях.

В перерывах между спусками с альпийских и пиринейских склонов, не забывал о культурной программе. Тщательным образом осмотрел два европейских замка:

Каркассон во Франции и Нойшванштайн в Германии. Замки красивые.

Каркассон более древний и мрачный. Нойшванштайн - более изящный. С обоими, как это принято у европейцев, связано море легенд и историй.

Подробности об обеих поездках - в ближайшее время, следите за новостями.

21 апреля 2009 года Rage - B1 Maximum

Fri, 03 Apr 2009 19:36:08 GMT

21 апреля 2009 года группа Rage при поддержке команды Mind Odissey выступит в клубе B1 Maximum.

Собираюсь там быть.

Кто составит компанию?

Китайская Демократия пришла (1994-2008гг.)

Mon, 24 Nov 2008 17:53:46 GMT

1. Chinese Democracy
2. Shackler's Revenge
3. Better
4. Street Of Dreams
5. If The World
6. There Was A Time
7. Catcher N' The Rye
8. Scraped
9. Riad N' The Bedouins
10. Sorry
11. I.R.S.
12. Madagascar
13. This I Love
14. Prostitute

Американцы в этом году отличились по полной программе.

Сначала они спровоцировали экономический кризис на пол планеты.

Потом выбрали негра президентом, а теперь еще и выпустили новый Альбом Guns N Roses.

Если появление президента-негра было вопросом времени, то выход "Китайской Демократии" лично я приравнивал к событиям космического масштаба в смысле - таким же редким, но - вот же оно, вышло. В честь выхода диска уже проставилась компания Dr Pepper, пообещавшая каждому гражданину Америки по бесплатной банке напитка, если альбом выйдет до конца 2008г. И они-таки обещание сдержали.

Жаль, коньячный дом Hennesey не поступил схожим образом. Пока про альбом более сказать нечего, уже один факт его появления резко изменил лицо планеты, она уже никогда не будет прежней. Ведь "Китайская Демократия" - почти как светлое будущее, она обязана быть где-то рядом, но всегда - в недосягаемости. Но она пришла, и Аксл Роуз не собирается рассказывать как теперь жить дальше. Уже через какое-то время "Китайскую Демократию" можно будет взять в руки и пощупать. После чего, поставить на полочку и ждать чего-нибудь другого, например, светлое будущее, котрое в условиях помянутого экономического кризиса возможно только путем радикального изменения сознания, примерно как у буддистов.

Напомню, что главный рок-долгострой рубежа веков, создавался с 1994г., когда Guns N'Roses провели первые студийные сессии альбома, но тогда дело не заладилось, Аксель не принял в работу ни одной песни, написанной гитаристом Селшем,из-за чего он соорудил свой проект Slash's Snekepit, с которым уже в 1995г. записал неплохой альбом «It's Five O'Clock Somewhere», после чего из группы свалил.

Его примеру последовали и другие участники, и вскоре Аксл остался один. Ну, на тот момент - в компании клавишника Диззи Рида, которому было, в сущности, всё-равно.

Первый релиз «Демократии» был назначен на конец весны 2001г.. Группа торжественно представила новый состав, в новогоднюю ночь, месяц спустя выступила на Rock In Rio II перед двумя сотнями тысяч человек. Во время выступления Аксель коротко описал нынешние (тогдашние) отношения с бывшими коллегами, рассказал о планах на будущее, чисто ради формы повздорил с одним из фанатов и прочими способами напомнил о том, что он всё еще жив, существует и всё такой же разгильдяй как и прежде.

В намеченный срок Chinese Democracy» не вышла без объяснения причин, что не помешало группе совершить тур в её поддержку. Фокус повторили дважды, каждый раз с моментальной раскупкой билетов на стадионные выступления, половина которых была сорвана Роузом по причине очередных конфликтов внутри группы.

Попытки подогреть интерес к грядущему альбому повторялись эпизодически в течение всей десятилетки, и к концу 2007г. альбом уже превратился в некое мифическое существо. Очень верно заметил Роуз в одном из давних интервью: «Китайская демократия, это то, чего не может быть». И ему поверили.

Казалось — материал написан и отработан, возможностей для записи — море. Но выход диска откладывали снова и снова множество раз. Сам Роуз объяснял столь длительные задержки с выходом альбома желанием записать максимально качественный диск.

С другой стороны альбом передержали настолько, что вряд ли остались люди, отсчитывающие дни часы и минуты до его релиза. Альбом просто вышел, и поклонники группы его просто купят и послушают, и не должно быть обманутых ожиданий, ожиданий уже не осталось, только застарелая привычка раз в несколько месяцев заглянуть на сайт группы за новостями, и всё. Это позволит взглянуть на диск не предвзято, без воплей на тему: «И это они писали 15 лет?!». Лично мне было что слушать все эти 15 лет. Фактически, Я еще о существовании группы не знал, а они уже трудились над этим диском, работяги. А получилось в итоге — вполне добротно. Не эпохально. Не монументально. Не «На века», но вполне приятственно и слушабельно, а местами - и вовсе отлично. Не « как тогда» просто — хорошие песни. Бодрые цепляющие боевики, меланхоличные сахарные баллады и немного среднего темпа.

Более подробно про сам диск — по вашим заявкам, отдельным постом.

Пока я слушаю альбом, можете ознакомиться с предыдущей записью по теме.

Sarah Brightman & Eric Adams - Where Eagles Fly

Thu, 16 Oct 2008 06:57:52 GMT

Отличная песня. Великолепные голоса.

Judas Priest - Nostradamus

Tue, 07 Oct 2008 18:22:58 GMT

Пришло время британцам Judas Priest написать очередную главу истории тяжелой музыки. Работа над концептуальным альбомом, посвященным жизни и пророчествам гражданина Нострадамуса началась еще в 2006-м году, и уже тогда музыканты недвусмысленно намекали на то, что новая пластинка будет необычным и свежим для группы релизом.

Glenn Tipton: «Ну, знаете, надо помнить, что PRIEST уже многие годы на сцене - мы записали кучу альбомов, и поэтому стараемся сделать каждую новую пластинку отличной от других, своеобразной. Чего мы только не играли за всё время с «Rocka Rolla» до «Angel of Retribution» - сотни самых разных песен. Мы всячески стараемся избегать повторений. Довольно трудно удержаться от соблазна сделать похожую запись после особенно успешного альбома вроде «Painkiller».

При всем стремлении к постоянному развитию, музыканты сумели пройти свой творческий путь таким образом, что стилистическое расстояние между «творческими шагами» было достаточно заметным, чтобы заработать репутацию группы, которая не боится экспериментов, но и достаточно коротким, чтобы не растерять имеющихся поклонников, этот баланс сохранялся на протяжении всей карьеры группы, нарушившись лишь в середине 90-х, и то — по объективным причинам.

После ретроспективного во всех отношениях «Angel Of Retribution» группе было необходимо сделать шаг вперед, хотя бы минимальный. Творческая стагнация была бы для них если не губительна, то - весьма неприятна, как минимум.

К делу записи очередного диска музыканты подошли ответственно и без малейшего элемента поспешности — работа шла неторопливо, регулярно прерываясь разной продолжительности творческими отпусками.

Rob Halford из интервью ресурсу billboard.com: «Создание «Nostradamus» было для нас в новинку, ведь это первый в нашей истории концептуальный альбом. Его история (Нострадамуса, имеется в виду) очень хорошо известна, нам же просто нужно было выбрать самые яркие эпизоды его биографии, а затем с нужным подходом создать музыку и тексты, адекватно описывающие эти события».

Одновременно с записью альбома, Присты не забывали подогревать интерес к новой пластинке, периодически освещая процесс записи в прессе, намекая на то, какой классный и необычный диск они собираются выпустить. Мастерски доведённая до нужной кондиции публика мучительно отсчитывала дни до релиза очередного лонгплея, увидевшего свет в июне 2008г. Грамотный маркетинг свое дело сделал - альбом с места в карьер стартовал с 11-й строчки в чарте Биллборд, что для группы - один из лучших показателей. Выбор тематики (откровенно говоря не новой в мире тяжелой музыки) музыканты долгое время не объясняли, пока Кеннет Даунинг не проболтался, видимо по простоте душевной, о том, что идея принадлежит менеджеру группы:

«Что ты знал о Нострадамусе?»

Кеннет - «Ничего. Но я быстро нахватался знаний. Наш менеджер сделал для нас несколько распечаток, чтобы мы ознакомились с его личностью.»

Помимо откровенно не новой в мире тяжелой музыки концепции, рассматриваемый диск примечателен в первую очередь внушительной продолжительность и запутанной структурой. Из 23-х треков, равномерно распределённых по двум дискам (не часто встретишь двойной альбом у металлической команды, скорее это стезя разношерстных прогрессивщиков) 9 представляют из себя медленные и тихие интерлюдии разной степени симфоничности и акустичности.

Говоря о самой сути альбома не буду утверждать, что Джудасы заиграли принципиально новую музыку. В конце концов, даже экспериментируя со стилями и звучанием, они всегда оставались собой и не выходили далеко за рамки собственного амплуа — во избежание недоразумений. Также и здесь. Альбом безусловно отличается от того, чем британцы занимались последние годы, если не сказать десятки лет, но ничего радикально нового в музыке Judas Priest не появилось.

Несмотря на активную роль струнных инструментов, записанных под руководством Пита Уитфилда и отличную работу клавишника ажно самих Deep Purple, Дона Эйри, которому, по словам Гленна Типтона доверили лишь записывать свои партии, без права сочинительства оных, «Нострадамус» это вполне типичный Judas Priest, изрядно замаскированный бесконечными интерлюдиями, симфоническими и клавишными аранжировками и прочими модными приемами, под которыми уже сложно, но все еще реально расслышать фирменные риффы, сдвоенные соло и прочие прибамбасы, без которых Присты перестали бы быть собой. Нет, не перестали, все на месте, просто надо поискать.

Говоря о роли струнных и клавишных хочу отметить, что в отличие от коллег по цеху из американской формации Manowar, в последнем студийном альбоме которых оркестру и хоралам отведена весьма заметная, если не сказать равная по отношению к «Металлу» роль, Присты свели оркестровки и клавишные подложки к уровню аранжировочных моментов, периодически в основном, в интерлюдиях, выводя оные на передний план, видимо для колорита. При этом, музыканты, умело комбинируя струнные, клавишные и прочие эффекты, сумели добиться весьма атмосферного звучания на альбоме, разумеется там, где это было необходимо. Сии инструменты звучат не столь оглушающе торжественно, как у мановаровцев, более вкрадчиво и деликатно. Оно и понятно — альбом-то не про непобедимых викингов.

Что ж касается многочисленных вступлениях, отмечу, что в отличие от творений коллег по цеху, они вполне заслуживают отдельного внимания, и не вызывают острого желания нажать на кнопочку «Next». Почти все интерлюдии гармонично и незаметно перетекают в «основные» композиции, удачно дополняя их и внося хорошую толику разнообразия в концепцию диска.

Затронув, по касательной, работу продюссеров, отмечу, что диск в целом звучит суховато, в частности, гитарам и барабанам на этом альбоме местами не хватает сочности и насыщенности звучания, а вот вокал Роба и оркестровки прописали очень чётко и объемно, молодцы.

Особо отмечу вокальную работу Роба Халфорда, поразившего в равной степени прогрессом техники и уровнем эмоциональности исполнения (местами просто поражает — насколько проникновенно он поет некоторые песни, по всей видимости дедушка Роберт проникся концепцией диска до самой глубины металлической души, настолько искреннее и убедительно звучит его голос), равно как тускнеющим раз от раза тембром. Основная «нагрузка» диска легла именно на него — тексты песен оказались неожиданно длинными, инструментальным же партиям отведена роль не сказать, что вторичная, но — более скромная, хотя продолжительность как самого диска, так и отдельных песен позволяет развернуться всем музыкантам.

А вот гитарный союз Гленна Типтона и Кеннета Даунинга в этот раз, по всей видимости добровольно, подрастерял свои позиции, уступив значительную часть работы оркестру и клавишным. Впрочем потеря количества никак не сказывается на качестве — на альбоме музыканты поразили несколькими удивительно гармоничными и красивыми соло. На прошлом диске Гленн и Кеннет не представили практически ни одного мало мальски вменяемого соло, видимо, забыв как это делается после трешевых и ню-металлических экспериментов на Jugulator и Demolition, соответственно. А в этот раз, хоть и не на каждой песне, но заметно нередко почётные гитареро радуют нас своими фирменными сдвоенными соло, чёткими и острыми, как в старые добрые времена.

В целом диск выдержан в среднем темпе боевиков на запредельной скорости, способных составить конкуренцию таким вещам как «Riding On The Wind», «Ram It Down» или самому «Painkiller» на диске нет. Относительно скоростные вещи есть, а вещей, подобных упомянутым — нет. При этом отсутствие оных в недостатки диска записывать рука не поднимается. Понятно, что все, ну или многие привыкли к несколько другому звучанию коллектива и присутствие концепции, симфоничности, а также превалирование средних темпов в музыке для значительной части поклонников из числа нафталиновых олдскульщиков — серьезный недостаток, но на этом диске диких запилов в огромном количестве и не предполагалось, и самое страшное, что диск без них звучит прекрасно и в то же время — вполне «по-пристовски».

По началу альбом трудно разделить в сознании на отдельные песни, он воспринимается как единое целое, и только спустя несколько прослушиваний я смог выделить для себя любимые песни, не обошлось и без аутсайдеров.

Говоря об отдельных треках выделю связку «Awakening» - «Revelations», примечательную, помимо красивых оркестровых аранжировок, удачно сочетающихся с жёсткими металлическими риффами и качовым темпом, отличным, если не сказать одним из лучших со времен Пейнкиллера, соло, в том числе — на акустике. Мне всегда нравились акустические проигрыши и соло у Пристов, очень жаль, что они так редко вспоминают про акустические гитары на своих записях. Конкретно на «Revelations» соло звучит настолько «в тему», что при первом прослушивании альбома я ждал, что они будут использовать этот инструмент почаще, и более основательно, но — не дождался.

Следующим номером выделю наполненную патетикой, если не сказать — пафосом песню «War». По-хорошему, её можно было смело обзывать «Gods Of War», но в таком случае, сравнение с мановаровским прошлогодним хитом напрашивалось бы еще яростнее, с этой песни вполне хватит маршевого ритма, лавинообразной структуры, напряженной инструментальной вставки в середине, с характерным лязгом оружия, пафосного голоса Халфорда и прочих признаков эпического произведения. Великолепная вещь.

В принципе, могу смело констатировать, что первый диск альбома, если не забит под завязку хитами, то, как минимум — содержит наиболее сильные композиции.
Едва ли не лучшая из них — дилогия «Sands Of Time / Pestilence and Plague». Спокойное вступление постепенно разгоняется, набирает мощь и внезапно взрывается мощными риффами и жёсткой барабанной дробью. Эту композицию Присты удачно украсили торжественным припевом на итальянском языке. Звучит — свежо и красиво.

К концу первого диска Джудасы наконец-то устали от красивостей, атмосферности, симфонизма и прочих признаков надвигающейся пенсии, отправили оркестр на перекур и втопили педаль в пол. Одна из немногих (точнее сказать — одна из двух, по одной на каждый диск) скоростных песен на альбоме - «Рersecution». Песня великолепна, а сказать-то про нее и нечего особенно — вот он «Тот самый» Judas Priest. Кристально чистое сдвоенное соло, брутальный вокал Халфорда, всё на месте, всё как положено.

Однако, возраст дает о себе знать, и завершив первый диск такой мощной и исключительно традиционной вещью, музыканты, видимо, не смогли найти сил на то, чтобы второй получился таким же удачным и хитовым. С второй части выделю, пожалуй, среднетемповую мрачную вещь «Exiled», сильно напоминающую, по началу, основную музыкальную тему из художественного фильма про Терминатора2, но от этого не менее красивую и интересную.

Ну и заглавная вещь альбома, вышедшая ранее отдельным синглом «Nostradamus» - еще одна забойная вещица, не дотягивающая по скорости и забойности до классики группы, но в канве всего диска вполне бодрая и позитивная.

Помимо указанных произведений одной строкой упомяну тандем «Peace / Conquest», отличающуюся красивыми соло, слезоточивую балладу про любовь и разлуку «Lost Love», написанную специально для любителей грустных песен и голоса Халфорда, Песенки «Death» « Alone» «Visions», при прослушивании которых порой невольно задумываешься — кому или чему всё-таки посвящён альбом — Нострадамусу, или Лохнесскому чудовищу с прошлого диска.

В качестве заключения констатирую, что Присты, в целом, остались Пристами, всё на месте, никуда не делось. Слегка погрузнели, остепенились, но всё ещё способны изрядно похулиганить. Диск получился вполне неплохим и слушабельным, количество песен не могло не сказаться на итоговом результате, треть диска можно смело выкинуть и ничего не потерять, остальное же — очень даже качественно и здорово выполнено.

Rob Halford - Вокал
K.K. Downing - Гитара
Glenn Tipton - Гитара
Ian Hill - Бас
Scott Travis - Барабаны

Don Airey – клавишные
Pete Whitfield – струнные

1 Dawn of Creation 02:31
2 Prophecy 05:26
3 Awakening 00:52
4 Revelations 07:05
5 The Four Horsemen 01:35
6 War 05:04
7 Sands of Time 02:36
8 Pestilence and Plague 05:08
9 Death 07:33
10 Peace 02:21
11 Conquest 04:42
12 Lost Love 04:28
13 Persecution 06:34
14 Solitude 01:22
15 Exiled 06:32
16 Alone 07:50
17 Shadows in the Flame 01:10
18 Visions 05:27
19 Hope 02:09
20 New Beginnings 04:56
21 Calm Before the Storm 02:05
22 Nostradamus 06:46
23 Future of Mankind 08:29

Ссылки по теме:

Рецензия: Judas Priest - "Screaming For Vengeance"

Рецензия: Judas Priest - Angel Of Retribution

06 октября - день российского страховщика

Mon, 06 Oct 2008 17:44:56 GMT

Профессиональный праздник, принимаю поздравления.

Выпуск Новостей

Sat, 04 Oct 2008 17:27:06 GMT

Начнем с британских металлистов из формации «Saxon». По информации из надежных источников, группа собирается порадовать своих поклонников новым синглом «Live To Rock» и новым же альбомом «Into The Labyrinth» 17 октября 2008г. и 12 января 2009г. соответственно. Записывалось всё это дело в студии Blind Guardian под руководством Чарли Бауерфинда, который вполне способен создавать великолепный звук одним музыкантам, а затем с симметричным мастерством портить его другим. Надеюсь, не подведет.

По этому поводу сообщает Бифф Байфорд: «Новый материал был написал в Англии и в моем доме во Франции, стилистически я бы описал альбом, как нечто среднее между «Lionheart» и «The Inner Sanctum», смесь мощных прямолинейных рок-песен и чистых хэви-металлических треков. Мы очень довольны результатом «Into The Labyrinth».

Ну, тут, в принципе, всё понятно, я еще не видел, чтобы музыканты перед выходом очередного диска посыпали голову пеплом и жаловались "какая скучная получилась работа", однако помня о том, что предыдущие альбомы команды получились один другого круче, можно ждать, что новый диск оправдает ожидания и порадует нас мощным и качественным материалом. Ну и, естественно, очень хочется увидеть группу с концертом в столицу необъятной Родины. Прошлогоднее выступление коллектива порадовало с исключительной яростью.

Следующий на очереди немецкий вундеркинд Тобиас Саммет, недавно выпустивший третий альбом мега-проекта Avantasia. Наигравшись вдоволь с самыми разными музыкантами из разных стран, Тобиас решил посвятить минутку-другую родной команде Edguy, и записать очередную пластинку под кодовым названием «Tinnitus Sanctus», под руководством старого знакомого Sascha Paeth.

Альбом выйдет 14 ноября 2008г., то есть уже скоро.

Слово предоставляется виновнику торжества:

«Мы не вернёмся к корням. Мы никогда не отказывались от того, кто мы есть, и откуда мы, поэтому я не вижу смысла возвращаться куда-либо. Я намерен двигаться вперёд и следовать за своим сердцем, как всегда делал.
"Tinnitus Sanctus" - именно та музыка, которую мы хотим играть, мы счастливы, и мне всё равно, будет этот альбом бестселлером или нет. Альбом просто супер, и даже если моя карьера пойдёт на спад, а это будет нашим последним альбомом, я все равно буду счастлив, потому что меня будут помнить как парня, записавшего "Tinnitus Sanctus". Я лучше разрушу свою карьеру, издав этот убийственный альбом, чем буду играть скучный стереотипный пауэр-металл, составленный на чертёжном столе. У нас есть пара песен с названиями типа "Dragonfly", "Dead Or Rock", "Wake Up Dreaming Black" или "Sex Fire Religion". Мы снимем видео на очень тяжёлый среднетемповый гимн под названием "Ministry Of Saints". Кроме этого, будет ещё бонусный трек, получивший название "Aren't You A Little Pervert Too?", он действительно скверный.»

В принципе, подобные заявления можно было бы рассматривать как банальное подогревание интереса к свежей пластинке, но лично меня уже заинтриговал тот факт, что Тобиас не делает заявлений в духе "Это наш самый крутой альбом за последние 30 лет", при этом явно намекает на то, что сам он результатом как нельзя более доволен, а если кому-то не понравится, то это не Тобиас лажу записал, а слушатель - тупой баран. Мне такой подход нравится, работая с таким подходом всегда есть шанс записать отличный оригинальный диск, равно как есть и возможность записать несусветную лажу. Также вызывает уважение тот факт, что Саммет в принципе готов заниматься подобными вещами, а не записывать по сотому разу тупые паверметальные песенки под диктовку лейбла. В наше время такие фокусы себе может позволить разве что Металлика, а тут Edguy. Так или иначе - ждать осталось недолго, послушаем, что там талантливый подросток наваял.

Напоследок, ещё одна хорошая новость концертного сезона. 19 октября в московском клубе План Б в очередной раз выступит тевтонская группа Grave Digger в частично обновлённом составе - осенью 2007г. к группе присоединился второй гитарист Тило Херманн. Не могу сказать, что наблюдать на сцене одного гитариста в лице Манни Шмита — скучно, но посмотреть что из себя представляет коллектив в расширенном составе будет интересно.

Это будет уже четвертый концерт Диггеров в Москве, на всех трех предыдущих (в 2003-м, 2004-м и 2007-м) я был, каждый раз получал колоссальное удовольствие.

В этот раз компанию немцам составят ажно три московских команды. Колизей Amalgama и Shadow Host. Имена первых двух мне ни о чем не говорят, а вот Шэдов Хост уже не в первый раз попытаются испортить настроение перед выступлением этой группы. Видать, настырные.

Отчёт с последнего концерта Grave Digger в Москве

Primal Fear - 21.09.2008г.

Thu, 25 Sep 2008 17:29:09 GMT

Не прошло и двух недель, со дня концерта немецких первопроходцев стиля Power Metal Helloween и Gamma ray, как Москву посетили другие тевтонские металлисты, под предводительством матёрого басиста Мэта Синнера. Говоря по правде, я сильно сомневался в целесообразности похода на концерт Primal Fear — команда не из самых любимых, с творчеством я знаком не досконально, из того, что слышал — не всё нравится. В общем, этот концерт был для меня под вопросом.

Подъехав в половине 8-го к Точке, я рассчитывал беспрепятственно проникнуть внутрь аккурат к началу действа, традиционно опоздать на разогрев. Однако по прибытии, я обнаружил длинную очередь на входе без малейших признаков движения. Заняв, традиционно, место практически перед самым входом в заведение, мы вскоре после открытия дверей беспрепятственно проникли внутрь.

Время до начала концерта традиционно скоротали в окрестностях барной стойки. Первыми на сцене материализовались не заявленные ранее (видимо во избежание срыва концерта по причине низкой продаваемости билетов) музыканты из разогревающей группы имени Олега Мишина и принялись издеваться над пришедшими на концерт людьми. Тут же сказался основной недостаток «Точки» — отсутствие тихого бара. Звуки выступления разогревающей группы преследовали буквально по пятам, и от них негде было спастись. Однако ничто не длится вечно — гражданам лабухам надоело измываться над уважаемыми людьми, и они покинули сцену.

Вскоре после этого со сцены коротко и лаконично объявили о начале выступления основной группы вечера — Primal Fear. С места в карьер концерт начался ... узнаваемо мерзостным звуком. Я уж было собрался расстроиться - слушать мало знакомую группу с плохим звуком — ничего нет хуже. Но нет — в течение первых пары песен звук вывели на приемлемый уровень качества — откуда ни возьмись прорезался вокал, нарисовалась вторая гитара, сбалансировались частоты. Басуху было слышно все так же неважно, но «это вы уже придираетесь , профессор», для наших широт все звучало совсем неплохо.

Группа нежданно негаданно зажгла эфир с исключительной яростью, которой я от них просто не ожидал. Здоровяк Ральф Шиперс проявил себя грамотным и довольно харизматичным фронтменом, это несмотря на брутальную внешность. Умело поздоровался с залом на русском языке, пил воду из водочной бутылки под бурное одобрение публики и прочими способами радовался жизни. Его вокальные данные всегда вызывали у меня уважение, но после этого концерта, я зауважал его еще сильнее — со всеми песнями дядька разделался с большим профессионализмом и умением, молодец.

Басист Мэт Синер был более мрачен и спокоен, видимо, решил сосредоточится на выступлении, благо ему приходилось выполнять также функции бек вокалиста. Хотя он и не забывал отрываться по примеру товарищей, насколько это позволяла теснота сцены.

Канадец Ранди Блек лупил установку чётко и борзо, жонглировал палочками и прочими методами проявлял себя в качестве хорошего металлического барабанщика. Более про него сказать особо нечего.

Но более всего поразил дует гитаристов, отжигавших с просто неиссякаемой энергией. Швед Магнус Карлссон (в группе новичок, но уже успел освоиться) и тевтонец Хенни Вольтер по всей видимости соревновались за звание самого горячего гитариста и явно заключили пари — кто заведет толпу сильнее и качественное своими дикими запилами. В середине концерта уважаемые гитаристы устроили профессиональную дуэль, поочередно демонстрируя все свои гитарные способности. Как эти граждане умудряются играть и рубиться с такой энергией одновременно — остается загадкой. Тем не менее — факт налицо, ребята выложились на сцене по полной программе.

Я всегда знал, что граждане Primal Fear - большие поклонники Judas Priest, но никогда не подозревал, что — настолько. Помимо лысого вокалиста, обладателя мощного пронзительного высокого голоса, команда укомплектована дуэтом гитаристов, будто срисованных с великой парочки Типтон - Даунинг — один брюнет, второй блондин, в числе гитарных приемов — сдвоенные соло, которые музыканты перехватывали друг у друга с большим энтузиазмом. Про сходство некоторых песен с репертуаром Пристов конца 80-х, начала 90-х я молчу.

Сет лист состоял из малознакомых мне песен, но это не стало серьезной помехой, при таком уровне подаче материала, песни, даже незнакомые, воспринимались просто великолепно, за очень редким исключением. Последний раз такое наблюдал на концерте британских ветеранов Saxon, с репертуаром которых также знаком не досконально.

Отдельное спасибо за песни с альбома 2005-го года «Seven Seals» — с этого диска исполнили заглавную вещь и мощный боевик «Demons And Angels». Это мой любимый диск коллектива, и очень любимые песенки. На удивление великолепно пошла длинная и не очень интересная в записи «Fighting the darkness» с последнего альбома — вживую эта песня внезапно расцвела новыми красками.

Отыграли недолго — порядка полутора часов, но за это время выжали из себя и фанатов абсолютный максимум доступной энергии. В тот вечер даже обезумевших стедж дайверов не сильно тиранили суровые охранники - пойманных на стедждайвинге граждан просто спихивали обратно в зал, по видимому понимая, что таким амбалам какие-то подростки не угроза.

Завершили выступление кавером на своих основных вдохновителей — песней Metal Gods товарищ Шиперс в очередной раз показал недальновидным гражданам из группы Джудас Прист какой же трагический промах они совершили тогда, в начале 90-х. ну, в то время много кто ошибался.

Группа с места в карьер ворвалась в мою личную десятку лучших концертных составов и я уже жду их следующего приезда — такой драйв в наши дни — большая редкость.

Ralf Scheepers - Вокал
Mat Sinner — Бэк вокал, бас
Magnus Karlsson - гитара
Henny Wolter - гитара
Randy Black - барабаны

1. Intro
2. Sign of Fear
3. Batallions of Hate
4. Running in the Dust
5. Nuclear Fire
6. Face the Emptiness
7. Seven Seals
8. Angel in Black
9. Guitar Solo
10. Under Your Spell
11. Chainbreaker
12. Demons and Angels
13. Fighting the Darkness
14. Final Embrace
15. Metal Is Forever
Encore 1:
16. Blood on Your Hands
17. Silver and Gold
Encore 2
18. Metal Gods (Judas Priest cover)

Фотографии взяты Здесь

Helloween / Gamma Ray - 08.09.2008г.

Sat, 20 Sep 2008 09:45:20 GMT

В начале сентября Первопрестольную посетили сразу два именитых немецких коллектива, стоявших у истока формирования жизнерадостного стиля Power metal. Совместный концерт Gamma Ray и Helloween состоялся в клубе Б-1 Максимум. На Gamma Ray я раньше не был — их концерт в 2006-м году пропустил по разным причинам, а вот Helloween я уже видел однажды в 2003-м году в рамках совместного концерта под названием «Rock-Fest», проходившего в Лужниках в октябре. Тогда компанию Тыквам составили другие ренегаты под предводительством Роланда Грапова, Masterplan. Тогда Helloween исключительно порадовали веселым и зажигательным выступлением, и в этот раз я рассчитывал на повторение банкета.

Подъехав к объявленному началу выступления, наша опер группа обнаружила на входе длинную очередь. Решив, что нам надо в клуб, а не в очередь, мы пристроились в самом ее начале, недалеко от входа в заведение и вскоре были внутри. Оставшееся время до начала представления скоротали в баре за употреблением не спиртных напитков. Концерт начался с опозданием в смешные час -пятнадцать, что, учитывая очередь на входе — немного. Сразу после начала выступления уши резанул отвратительный звук — как из подвала. На этом концерте в полный рост проявили себя все недостатки отечественного звукостроения — дисбаланс частот, вывернутые низкие, полная или частичная потеря гитар и вокала. Бас было не слышно — он ощущался кишками. Невероятно мутный и при этом излишне громкий звук, один из худших на моей памяти. Это при том, что мы весь концерт стояли в непосредственной близости от звукорежиссерского пульта, то есть там, где звуку полагается быть чистым и чётким. Проблемы со звуком изрядно подпортили настроение, но смертельными ни для кого не стали.

Первыми выступали Gamma Ray, открыв свое выступление песней с недавно вышедшего альбома Land Of The Free-II - «Into The Storm», обозначив таким образом, свое намерение провести мощный и позитивный концерт. Так оно в целом и получилось. Сет лист Gamma Ray был составлен если не идеально, то — исключительно удачно — сыграли почти все мои любимые и просто классные песни. Следом за открывающим боевиком про Шторм, перешли к музыкальной композиции «Heaven Сan Wait», посвященной особенностям взаимоотношений между лирическим героем веселого немца и всякими божественными ангелами. Одна из наиболее позитивных и жизнеутверждающих песен в репертуаре группы, я такие очень люблю:

"Some little angel tries to tell me that it's over
It's just a bad reflection from above
The load upon my shoulder
Makes me strong and even bolder
Oh no no I haven't had enough"

И так далее в том же духе. Отличная вещь — концертная, мелодичная, распевная, запоминающаяся. Потом пошла сплошная классика группы, которую трудно испортить даже таким мерзостным звуком. Не забыли ни «Rebellion in Dreamland», ни «Valley Of The Kings», ни «Ride This Kai», ни даже удачный стёб-кавер на Manowar про «Heavy-Metal Universe». Много копий было сломано в спорах о стёбности или серьёзности этой песни. Посмотрев как Хансен исполняет ее вживую, могу сказать - с такой гипертрофированно серьезной и пафосной физиономией можно только стебаться. Для серьезных песен есть выражения попроще.

Хансен был бодр, весел и благодушен, много шутил, обозвал песенку «Real World» с последнего альбома Русским рэпом, и прочими способами заигрывал с гражданами. Остальные музыканты не отставали. Рихтер в аккуратных очках был похож на растерянного интеллигента с гитарой, а закурив сигарету — на героя Русского рока, типа Шевчука, и ему подобных. Басист, Дирк Шлахтекр, чем-то похожий на Джоя ДеМайо, вел себя с чуть меньшим пафосом, чем обозначенный герой бас гитары, и местами был довольно забавен. С публикой работали по полной программе, систематически заставляя фанатов выкрикивать всевозможные лозунги около политического содержания, типа «Heavy Metal Universe».
Отыграв порядка двенадцати песен гаммарейцы раскланялись и счастливые ушли праздновать победу, освободив сцену для выступления коллег из числа тыквоголовых.

Тут надо сделать краткое лирическое отступление. Я мало когда обращаю особо пристальное внимание на такие вещи как оформление сцены, шоу и так далее — разве что в случаях, когда они, оформление и шоу — сделаны исключительно качественно, как на недавнем выступлении Iron Maiden . В этот раз, пожалуй, впервые за долгое время обозначу, что световое оформление сцены было под стать звуку — ужасным. Уж не знаю кому сказать спасибо за такую выдумку, но здоровенные прожекторы по бортам сцены, направленные аккурат в зал светили настолько ярко, что к середине вечера смотреть на сцену было физически больно — глаза резало нешуточно.

Тем временем сцену подготовили к выступлению музыкантов из отряда тыквенных. Их выступление у меня пошло уже тяжелее — звук окончательно испортился, издевательство светом достигло максимума, сет лист был отнюдь не идеальным. Открыть концерт решили древней занудной песенкой про Хелловин — с учётом жуткого звука воспринималась вещичка откровенно негативно. Вообще привычка играть на концертах вещи такой продолжительности — палка о двух концах, и если ты не Iron Maiden и не можешь себе позволить разнообразить длиннющую вещь красивыми декорациями, шоу и костюмами, то за такие полотна лучше не браться.

В выступлении тыковок невероятно порадовал фронтмен коллектива Анди Дерис — обладатель неплохого голоса, заметный и харизматичный шоумен, он в последнее время еще и серьезно поработал над техникой и связками, стал петь значительно лучше. На втором месте — сравнительный новобранец коллектива — эмо кид Саша Герстнер — обаятельный гитареро, развлекавший весь концерт девчонок из первых рядов. Гроскопф и Вейкат, как сценические персонажи мне никогда особенно не нравились.

Сет лист составили на мой вкус не самым лучшим образом, помимо явного игнора многих хороших песен как из классики, так и из нового периода, им на замену ставили далеко не лучшие вещи. Последний альбом, Gambling With The Devil , представили сомнительной «As Long As I Fall», идентичной по настроению с мегахитом восьмилетней давности «If I Could Fly» и жуткой вещью про «Bells Of Seven Hells».

Барабанное соло Даниеля Лёбле смотрелось и звучало нудновато и примитивно, возможно это барабанные представления Майка Терраны не дают себя забыть, а может быть и впрямь с изобретательностью у товарища не полный порядок.

Впрочем, не обошлось и без удачных моментов (как же без них) - исполнение одной из лучших металл баллад «A Tale That Wasn't Right» лично мне запомнится надолго. Великолепная вещь с отличной мелодикой, да в исполнении Анди Дериса звучала просто потрясающе. Ну и неизбывная классика тыквоголовых — песни про свободно парящего орла и доктора Штайна были приняты просто на ура, и вполне заслуженно.
Напоследок Анди облачился в пижонский сюртук и цилиндр, в таком виде спел попурри из нескольких песен, в середине которого изящно представил всю группу.
На сладкое обе группы вывалили на сцену почти полными составами и всей веселой компанией сыграли еще две песни из золотой эпохи Тыкв — «I Want Out» и «Future World», доведя тем самым находившихся в зале людей до полуобморочного от счастья состояния.

В сухом остатке финальный раунд концерта перечеркнул очень многие недостатки вечера, в том числе — жуткий звук, который, впрочем, забудется нескоро. Такое качество звучания — это натуральный позор для такой стоимости билетов. Helloween также получает минус за местами нудный сет лист, все остальное — в полном порядке.

Сет Лист Gamma Ray:

1.Welcome
2.Into The Storm
3.Heaven Can Wait
4.New World Order
5.Fight
6.Real World
7.Valley Of The Kings
8.Rebellion In Dreamland
9.Heavy Metal Universe
10.Ride The Sky
11.Somewhere Out In Space
12.Send Me A Sign

Сет Лист Helloween:

1.Intro
2.Halloween
3.Sole Survivor
4.March Of Time
5.As Long As I Fall
6.A Tale That Wasn't Right
7.Drum Solo
8.Eagle Fly Free
9.The Bells Of The 7 Hells
10.If I Could Fly
11.Dr. Stein

Encore 1:
12.Medley (I Can / Where The Rain Grows / Perfect Gentleman / Power / Keeper Of The Seven Keys)

Encore 2 (with Gamma Ray):
13.Future World
14.I Want Out

Фотографии взяты Здесь и Здесь

Немного хороших новостей

Mon, 25 Aug 2008 08:06:34 GMT

С официального сайта Виктора Смольского:

"Victor has finished the recordings for the new Mind Odyssey album in the Yellow Prison studio (Berlin) in cooperation with Mario Le Mole and Dan Udhen (Pandea; Ex-Mind Odyssey) at the mixing console. The new CD is an absolutely interesting development of a progressive style with a new sound. The release date by Napalm Records isn't fixed so far."

Вкратце, речь идет о том, что Виктор закончил запись нового альбома Mind Odyssey, группы, которую он покинул в 1999-м ради того, чтобы присоединиться к Rage. Группа вскоре после этого приказала долго жить. Но - недавно Виктор решил вспомнить о сей формации и выпустил сборник лучших вещей коллектива. А тут и новый альбомчик подоспел. Дата выхода пока не объявлена.

Исключительно приятная новость. Надеюсь, ему понравилось работать с новыми / старыми коллегами.

Надеюсь, ему понравился новый материал Mind Odyssey и он захочет отработать его в туре. Надеюсь, тур окажется удачным и принесет нашему белорусскому другу море позитива и денежных знаков. После чего он захочет закрепить успех и запишет с ними еще один альбом. И поедет в еще один тур. А потом еще альбом. И еще тур.

А Rage тем временем перестанут заниматься ерундой , вернут в состав Манни Шмита и запишут великолепный Heavy metal альбом, ничуть не хуже великих Trapped или Missing Link.

Поэтому, я желаю талантливому гитаристу Виктору Смольскому максимальных творческих и финансовых успехов с новой / старой группой.

К активной творческой деятельности вернулся бывший гитареро американских тру металлистов Ross The Boss. Выпустив не так давно альбомчик New Metal Leader, Росс уже успел заснять клип на одну из песен - Blood Of Knives.

Несмотря на то, что материал написан подчёркнуто в духе и традициях Мановара 80-х, новой группе не хватает хитовости самих песен и харизмы Эрика Адамса. В целом - энергичный и вполне добротный Хэви метал, любители жанра должны остаться довольны.

О предстоящих концертах

Sun, 24 Aug 2008 10:02:18 GMT

Закуплены билеты на следующие мероприятия:

Helloween / Gamma Ray

Дата: 08 сентября 2008г.

Место: Москва, клуб Б1 максимум (информации о клубе буду благодарен - что из себя представляет, качество звука, вменяемость охраны, ассортимент и цены в баре)

Начало в 19-00.

Примерные сет листы выступлений:

Gamma Ray:
1- Welcome
2- Into The Storm
3- Heaven Can Wait
4- New World Order
5- Fight
6- Empress
7- Valley Of The Kings
8- Rebellion In Dreamland
9- Heavy Metal Universe
10- Ride The Sky
11- Somewhere Out In Space
-Bis-
12- Send Me A Sign

Set List Helloween

1- Crack The Riddle
2- Halloween
3- Sole Survivor
4- March Of Time
5- As Long As I Fall
6- A Tale That Wasn't Right
7- Drum Solo
8- King For 1000 Years
9- Eagle Fly Free
10- The Bells Of The 7 Hells
11- If I Could Fly
12- Dr. Stein

- Bis 1 -
13- Medley:
- Intro Perfect Gentleman
- I Can
- Where The Rain Grows
- Perfect Gentleman
- Power
- Keeper Of The Seven Keys

-BIS 2-
Jam:
14- Future World Feat Gamma Ray
15- I Want Out Feat Gamma Ray

На мой личный вкус сет лист обеих команд далёк от идеала, но определённое количество классных песен они сыграют.

Deep Purple

Дата: 27 октября 2008г.

Место: Москва, СК Олимпийский. В этот раз - на трибуну C-11. Согласно донесений разведки видно и слышно оттуда - великолепно, при том, что DP это та команда, которую я намерен просто наблюдать и слушать.

Сет лист пока не ясен, но надеюсь услышать много классики 70-х.

Помимо этого рассматривается вариант:

Primal Fear

Но это - под большим вопросом, так как бюджет у меня не резиновый, а из всего творчества группы мне нравится в лучшем случае песен на пару альбомов.

Видео с концерта Iron Maiden

Thu, 21 Aug 2008 19:24:17 GMT

Видео с концерта Iron Maiden в Москве

Качество - вполне приличное.

Iron Maiden - 19.08.2008г.

Thu, 21 Aug 2008 09:39:22 GMT

Iron Maiden — Одна из немногих групп, чью музыку я слушаю едва ли не с самого начала увлечения металлом. Можно долго и со знанием дела рассказывать о трепетной любви к «Fear Of The Dark», «Powerslave», «Number Of the Beast», заслушанным до дыр еще на кассетах, в дешёвых плеерах и магнитофонах. О тех далёких временах, когда новая музыка покупалась по большим праздникам, и из-за этого — отдельные альбомы просто заучивались наизусть. Можно рассказать и о том, что еще малолетком я хранил в секретном месте особую заначку - «На билет на Iron Maiden» - 500 рублей, бешеные деньги для школьника в 1999г. Хорошо помню, как я верил и надеялся на их приезд в «Brave New World Tour», который так и не состоялся.

С течением времени, наблюдая как разные коллективы, в том числе весьма именитые, с завидной регулярностью приезжают к нам с концертами, я начал приходить к выводу, что концерту Iron Maiden в Москве - не бывать.

После объявления о начале тура, посвященного золотому периоду творчества группы, альбомам 80-х, я начал искать варианты поездки на их концерт заграницу — пропускать такое выступление было бы преступлением против собственного музыкального вкуса.

Какого же было мое удивление, когда, в середине весны, вернувшись из отпуска я узнал о предстоящем выступлении коллектива в Москве. Без лишних промедлений я закупил необходимое число билетов и принялся отсчитывать дни до события.

В назначенный день, с опозданием в смешные 45 минут, в составе заранее сформированной группы, я подъехал к СК Олимпийский, где и проходило действо. Оперативно проникнув внутрь помещения, мы начали занимать места согласно купленным билетам. Купленные билеты позволяли занять место в танцевальном партере.

Краткое лирическое отступление. Я категорически не приемлю просмотр металл концерта, сидя на трибуне. Если речь идет о любимой группе, концерт которой посещаешь не для галочки, а с целью получить удовольствие. Металлическое шоу для меня — это заряд энергетики, ощущение контакта с музыкантами. На трибунах энергетика ощущается меньше, чувство же единения с группой не возникает вообще. Концерт из Действа превращается в развлечение. Посему, стоячий партер — завсегда мой выбор.

Вскоре после нашего появления, в зале наметились первые признаки скорого начала концерта— из порталов зазвучала приветственная речь Черчилля, призывающего народ Великобритании сражаться с немецко-фашистскими захватчиками всеми доступными способами. Сразу после вступительной речи уважаемого премьер министра, на сцене материализовался Брюс Дикинсон и его боевая команда, которые без промедления обрушили на головы присутствующих один из наиболее энергичных своих хитов - «Aces High».

Сразу после начала концерта стало очевидно, что в той части зала, где мы оказались очень неплохо слышно, но видно — только здоровенные экраны по бортам сцены. Придти на концерт любимой группы и смотреть телевизор в планы не входило, посему было принято решение прорываться ближе к сцене, и мы принялись с максимальной вежливостью и тактом по отношению к окружающим нас людям пробираться в середину зала.

Звук в течение концерта был весьма достойным. Немало удивил тот факт, что нормального качества он был с самого начала. Обычно первые три -четыре песни используются для окончательной настройки аппаратуры, а здесь - сразу всё чётко слышно. Очень порадовало звучание барабанов (ответственное лицо — Нико МакБраен). Обычно из всего великолепия игры барабанщика слышно бочку. В этот раз звучание барабанов было чётким, детальным и очень чистым. Из гитаристов чаще всего теряли Яника Герса, но эта потеря — не смертельна, будучи отличным гитаристом, он никогда не утруждал себя чёткой игрой на концерте, всегда отдавая предпочтение акробатическим трюкам. Выстроить идеальный звук ответственным лицам так и не удалось, но в целом саунд получился очень мощным и сочным. Периодически сливались гитары, к концу концерта смазали вокал и выдвинули низкие частоты, но большую часть концерта звукорежиссеру удалось поддерживать вполне приемлемый вариант звуковой картинки. В целом, несмотря на наличие недостатков, по уровню звука — один из лучших концертов на моей памяти.

Описывая само выступления постараюсь обойтись без банальной констатации хорошо известных фактов. Уровень группы давно доказан и оспариванию не подлежит. Все музыканты коллектива — признанные мастера своего дела. Энергичное, целостное, профессиональное и чертовски эмоциональное выступление. Говоря о самих музыкантах, отмечу факт, который невозможно передать ни одной, даже самой профессиональной видео записью. Iron Maiden (каждый в отдельности и все вместе) это неиссякаемый заряд энергии мощностью в несколько мегатонн. И игнорировать эту энергию просто невозможно. Своими глазами наблюдать Стива Харриса, яростно обстреливающего зрителей из своего бас-автомата, или бешеные прыжки Брюса Дикинсона (его занятия спортом на сцене не всегда благоприятно сказывались на качестве пения — местами ему не хватало дыхания, но потеря качества не была смертельной, а уровень адреналина его экзерсисы повышали на раз), или разнообразные, иногда дико смешные ужимки Яника Герса — ни с чем не сравнимое ощущение.

Некоторые люди ошибочно полагают, что металл концерт — это только прослушивание музыки и любование за музыкантами на сцене. Металлический концерт, это прежде всего энергетика. И способность передать ее зрителям — основной критерий качества живых выступлений коллектива. Визуальная составляющая концерта, сиречь шоу, вторична. Iron Maiden всю историю пользовались славой группы с великолепным концертным составом, и пользовались заслуженно. Энергетика этого коллектива просто поражает своей мощью и неиссякаемостью. Начиная с того, что в группе нет «просто участников» каждый из музыкантов — заметная фигура на сцене, почти каждый — автор отличных песен. Все они — яркие музыканты с узнаваемым стилем игры и подачей. При том, что музыкантам в среднем уже по 50 лет, их профессиональная и физическая форма и неутомимость на сцене — просто поражает. Далеко не каждый музыкант в 30 лет способен играть с такой же мощью и отдачей как этот британский секстет. За неполные 2 часа и 16 песен, они выжали из зала максимум энергии.

Концерт сопровождался великолепным, продуманным шоу: постоянно меняющиеся декорации, массивная, многоярусная сцена, пиротехника. Гигантские факелы, достающие едва ли не до потолка спорткомплекса запомнились лучше всего, отчасти благодаря тому, что жар давали настолько мощный, что чувствовалось даже в середине партера, где и так было не холодно. В моменты использования этих светильников я всерьез задумался о целесообразности применения ледяного шоу вместо огненного. Чучело Эдди, продемонстрированное нам аж дважды — в виде гигантской мумии и в виде пошловатого зомби, вылезшего на сцену с целью подомогаться до музыкантов. Это не говоря об известной еще со времен тура «Live After Death» прожекторной установки, опускающейся к сцене на минимальную высоту во время исполнения некоторых песен.

Помимо разнообразия эффектов, следует отметить их грамотное и своевременное применение — к месту, концептуально и без злоупотребления. К примеру давящие нервирующую паузу в бешеном эпике про древнего морехода сопроводили настолько красивым световым оформлением, что затянутое произведение буквально обрело второе дыхание и пошло практически на ура, хотя изначально мне не понравилась идея вернуть это полотно в сет лист. И так к каждой песне — набор спецэффектов был подобран удивительно удачно.

В целом оформление сцены и декорации были выполнены в стиле и духе упомянутого тура 23-х летней давности — «Live After Death» — в древнеегипетском стиле. Дополнительный антураж создавал Брюс Дикинсон собственной персоной, который экспериментировал с сценическими костюмами как только был способен: выйдя на сцену в обычном (если не считать лыжной шапочки) наряде, Брюс несколько раз менял свой имидж — от традиционного британского мундира во время исполнения «The Trooper» до рваных лохмотьев на «Rime Of The Ancient Mariner». В целом Брюс проявил себя как невероятно талантливый фронтмен — толпу раскачивал просто моментально, а его остроумные артистичные пассажи в перерывах между песнями немало веселили ту часть публики, которая смогла разобрать его скороговорки. «В России всё есть. У вас нет только одного. Знаете, чего? У вас нет альбатросов! Понимаете, о чем я? Альбатрос, понимаете? Как по-русски "альбатрос"? Альбатроски?»

Сет лист концерта был почти идеальным для поклонника ранних Iron Maiden. К хитам, постоянно исполняемым на концертах добавились вещи, не исполняемые последнее время вообще: «Revelations», «Heaven Can Wait», «Moonchild», «The Clairvoyant», «Aces High». Зал радостно подпевал на каждой песне, где-то активнее, где-то менее яростно, но в целом люди радовались каждой песне.

Не обошлось без обязательной «Fear Of The Dark» — песни, не имеющей отношения к рассматриваемому периоду творчества группы, но крайне любимой как фанатами, так и Стивом Харрисом собственной персоной.
Закрыли выступление традиционной для последних туров «Hallowed Be Thy Name», выбившей остатки сил из и без этого уставших металлюг.

Из Олимпийского я вышел с непередаваемым ощущением сбывшейся на все сто мечты. Заключение будет кратким: 19 августа 2008г. состоялся лучший концерт, из тех, на которых мне довелось побывать.

1. Intro / Aces High
2. 2 Minutes To Midnight
3. Revelations
4. The Trooper
5. Wasted Years
6. The Number Of The Beast
7. Can I Play With Madness?
8. Rime Of The Ancient Mariner
9. Powerslave
10. Heaven Can Wait
11. Run To The Hills
12. Fear Of The Dark
13. Iron Maiden

Encore:
14. Moonchild
15. The Clairvoyant
16. Hallowed Be Thy Name

Фотографии взяты Здесь

Видео и дополнительные фотографии Здесь

Еще Фотографии: Здесь