"From an unknown land and through distant skies came a winged warrior.
Nothing remained sacred no one was safe from Hellion as it uttered it's battle cry ...
Screaming for Vengeance."

После относительно неудачного и прохладно принятого публикой и критиками "Point Of Entry", поклонники с интересом и некоторой интригой ждали от группы очередного альбома. Перед командой стоял выбор - продолжить писать музыку в стиле диска 1981-го года, в мягкой и лиричной манере (что заставило бы отвернуться от них многих поклонников), либо развивать стилистику команды в ключе чистого Хэви, и соответственно, утвердить себя в роли одной из ведущих металлических команд мира. Амбиции музыкантов, на тот момент, не были реализованы, а задача перед ними стояла непростая - создать альбом, который бы позволил им уверенно и с новой силой заявить о себе.

Judas Priest были популярной группой, способной собирать полные залы внушительных размеров и продавать пластинки хорошими тиражами, но известность не обрушилась на них в одночасье, не была их легкой добычей, а пришла постепенно - как награда за тяжелый и самоотверженный труд, яркость, индивидуальность, силу воли. В условиях жесткой конкуренции со стороны более опытных и влиятельных Black Sabbath и крепнущих день ото дня Iron Maiden, Пристам требовался альбом, который бы взорвал металлическую общественность, и музыканты это осознавали.

“Этот альбом – решающая работа, потому что именно сейчас мы готовы стать очень популярной группой в мировом масштабе” – заявляет вокалист Роб Халфорд в одном из интервью по случаю выпуска свежей пластинки. “Сейчас мы популярны, но я до сих пор считаю, что Judas Priest ждет долгий путь, и мы могли бы ускорить ход событий, сделав эту пластинку такой, какой мы хотим ее видеть”.

Ожидание публики и критиков закончилось 17 июля 1982-го года. С первых секунд звучания свежего релиза, становилось понятно, что Judas Priest не собираются ставить крест на карьере и репутации настоящей металлической группы. "Screaming For Vengeance", как и предполагали музыканты, стал очередным прорывом в их карьере , а в последствии - вехой в истории развития Heavy Metal. Идеи и музыкальные решения, воплощенные на этом альбоме очень быстро стали образцом классического Хэви, и с тех пор неоднократно копировались последователями. Формула этого диска, в скором времени ставшего классикой - сравнительно непродолжительные, динамичные песни с яростными рифами, острыми соло, пронзительным высоким вокалом, яркими, запоминающимися мелодиями и припевами. На этом альбоме группа полностью отказалась от длинных вещей, сделав диск максимально динамичным и эмоционально насыщенным.
Таким образом, несколько в ущерб наполненности альбома сложными музыкальными ходами, группа создает понятный, доступный, пробивной, но при этом не примитивный альбом. "Screaming For Vengeance" стал самым популярным альбомом Judas Priest на тот момент, приобрел статус дважды платиного в США. Он поднял группу на новую высоту и позволил провести очень успешное и широкомасштабное турне по США и Европе. А уже спустя несколько лет после релиза он был классикой своего жанра.

Вот что пишет Neil Jeffries в книге “Heavy Metal Photo Book”, вышедшей в 1984 году:
"Когда в июле 1982 вышел девятый альбом Judas Priest “Screaming For Vengeance”, он удивил буквально всех. Каким-то образом, после относительно разочаровывающего предшественника, эта пластинка достигла новых уровней энергии и интенсивности. Альбом получил восторженные рецензии по всему миру и был, что достаточно предсказуемо, опустошительный в своей энергии: это не только лучшая пластинка Judas Priest, но по общему признанию один из лучших Heavy Metal’ических альбомов."

Окончательно расставшись со звучанием и музыкальной концепцией 70-х, Присты, как на фундаменте альбомов, записанных на рубеже десятилетий, создали более современный и актуальный лонгплей. Сравнительно короткометражный, состоящий из композиций продолжительностью не более пяти минут, альбом идеально сочетает скоростные тяжелые боевики, среднетемповые песни и баллады. Структура песен проста и понятна. Нет длинных соло, ни сложных барабанных партий, ни запутанных музыкальных ходов, либо насыщенных аранжировок. Вместо них - драйв, энергия, эмоции и адреналин. Отточенные гитарные соло - короткие и лаконичные диалоги двух мастеров гитары, прекрасно гармонирующих друг с другом. На этом диске игра двух гитаристов стала настоящей изюминкой. Работая над этим диском музыканты избрали довольно простой подход к написанию соло - почти все сольные партии гитаристов на диске построены по принципу "дуэли" между музыкантами - этот метод практиковался и ранее, но при создании этого диска музыканты сделали на нем определенный акцент. Гитарные выпады и парирования быстры, коротки и точны - как и положено быть дуэли.

“Чем бесконечно импровизировать растянутые соло, которые сейчас звучат немного старомодно, мы пытались делать все партии как можно короче. Это более эффектный подход и общее звучание становится гораздо более волнующим." говорит гитарист Glenn Tipton.

Роб Халфорд, находящийся на тот момент в прекрасной вокальной и физической форме, в сравнении с предыдущими работами продемонстрировал профессиональный рост и развитие, что в сочетании с его ответственным подходом к процессу записи альбомов, яркой артистичностью и неординарными вокальными данными позволило ему украсить своим пением новый альбом, придать ему дополнительную индивидуальность, выделить пластинку на фоне работ прочих коллективов. Почти каждой песне Роб подобрал индивидуальную манеру исполнения, вник в произведение, уловил настроение каждой композиции, сумел голосом передать заложенные в музыке эмоции. Его вокальная работе на этом альбоме весьма разнообразна - от спокойного ровного, приятного, романтичного вокала до пения срывающегося, на грани скриминга, экстремального. Роб всегда трепетно относился к вокальной мелодике, считал ее важной составляющей музыки.
"Я вырос на музыке Битлз, как я могу относиться к вокальным мелодиям?" - говорит он. При записи этого диска Халфорд получил возможность на сто процентов реализовать свой талант и амбиции певца - до сих пор его голос ни разу не звучал так мощно и разнообразно.

“Люди только начинают понимать, какой невероятный певец Rob Halford. Долгое время они могли видеть только кожу и цепи, и, похоже, не замечали, что этот человек наделен совершенно поразительным диапазоном голоса. Его сильные легкие идеальны для производства угрожающих вокалов, необходимых в крутом Heavy Metal’е. И без него, платиновый альбом “Screaming For Vengeance” мог бы быть просто хныканьем. Я слышал, что он оказал впечатление на Френка Синатру, это было здорово. Парень может петь все!” – Glenn Tipton.

Непродолжительное вступление "The Hellion" быстро и эффектно настраивает слушателя на нужную волну, при этом являясь прекрасной прелюдией к первому полноценному треку альбома - скоростному боевику "Electric Eye". Открывающая вещь - прекрасный образец способностей коллектива на тот момент. Это синтез того, что группа была способна создавать в те годы - вокал Роба, меняющего настроение от холодного и равнодушного речитатива до вокалирования с превалированием угрожающих интонаций в голосе, и мелодичного припева. Слаженная, почти синхронная работа Типтона и Даунинга, которые виртуозно перехватывают друг у друга инициативу в исполнении соло. Настроение этой песни - холодная, безжалостная угроза от бездушной недремлющей железки.

Не сбавляя взятого темпа, под яростную барабанную дробь Дэйва Холланда , группа врывается во вторую песню - бескомпромиссный гимн скорости, свободе и силе. Быстрый ритм, яростный и высокий, почти на пределе, вокал. Текст построен из коротких простых фраз, вокальные партии и гитарные рифы максимально точно передают ощущение скорости, свободы, нежелание останавливаться пред чем бы то ни было. Традиционная соло дуэль максимально лаконична, при том, что не менее эффектна - немного притормозили, обменялись гитарными очередями и снова педаль в пол до упора - "Riding On The Wind".

Песни сторонних авторов, либо просто каверы всегда прекрасно вписывались в альбомы Judas Priest. Не побрезговали музыканты сей традицией и на этот раз.
"(Take These) Chains" специально для этого альбома написал мелодист Rob Halligan (младший). Мелодичная и эмоциональная вещь, аккуратно рассеченная посередине безжалостным дуэтом гитаристов, пожалуй, одна из наиболее противоречивых песен на альбоме - с одной стороны - красивая песня, начинающаяся с медленных мелодий и постепенно набирающая энергию, с другой - написанная, по мнению некоторых критиков, специально для ротации на радио и выпуска отдельным синглом, вещь про несчастную (надеюсь, гетеросексуальную) любовь, в альбом не сказать, что не вписывается, но смотрится на фоне остальных песен попсовато.

После относительно спокойных композиций, в разной манере описывающих любовные переживания либо социальные противоречия, музыканты решили снова втопить педаль в пол и как следует разогнаться. Заглавная вещь альбома - "Screaming for Vengeance". И вновь - бескомпромиссная скорость, невероятное владение голосом Роба, по всей видимости прекрасно осведомленного и отлично демонстрирующего как должно звучать настоящему "воплю о возмездии". Начинающаяся с пронзительного выкрика и мощных гитарных рифов, эта песня с каждым куплетом набирает скорость и мощь с тем, чтобы расколоться пополам великолепно исполненным соло - наиболее совершенным на всем альбоме, на мой взгляд. Гитаристы по очереди играют короткий отрывок соло, после чего синхронно играют соляк дуэтом - отличное сочетание.

Следом за гневным воплем об отмщении, музыканты слегка сбавляют обороты, но темп остается внушительным. Одна из ярчайших композиций на альбоме качовая вещь "You've Got Another Thing Coming" писалась отдельно от всего материала. Уже после завершения процесса записи основной части песен, приступая к сведению, группа решила, что чего-то не хватает на альбоме - тогда и родилась идея этой песни, которая и была быстро записана, уже во Флориде. В итоге - незапланированный трек стал полновесным хитом, неотъемлимой частью выступлений группы, несмотря на то, что из выпущенных с синглов, этот добился наименьшей популярности. Отличный бодрый темп, запоминающийся припев и мелодия, яркая вокальная линия. Песня не тяжелая, на фоне остальных произведений с альбома, но очень бодрая, в некоторой степени - весьма монументальная композиция. А также позитивная и просто приятная. В исполнении ярких и индивидуальных музыкантов звучит весьма внушительно.

За ней следует красивая баллада "Fever". Снова любовная лирика, но уже без тени попсовости и смазливости, в отличие от "Chains". Медленные и тихие проигрыши на акустике постепенно обрастают аранжировками, постепенно вступает электро гитара, риффы становятся все более тяжелыми и насыщенными, вокал, в начале спокойный и даже умиротворенный, постепенно "оживает" становится более эмоциональным, нарастает сила и напряженность. Ритм секция утяжеляется по мере развития темы композиции - "жар" усиливается, и после соло, вокал становится едва ли не истеричным. Балладный жанр и раньше был не чужд Пристам, но здесь вместо некоего меланхолического спокойствия, присущего, скажем, "Here Comes The Tears", романтизм и страсть. Из медленных композиций на альбоме, эта, пожалуй, лучшая.

Закрывает пластинку вновь среднетемповая вещь про роковую девушку - порождение ада. "Devil's Child" тяжелые рифы во вступлении, почти истеричный вокал Халфорда, другие музыканты на подпеве. Не сама яркая вещь на альбоме, но тем не менее с хитовым и запоминающимся припевом, некоторым количеством интересных вокальных решений, интересной мелодикой и также отличным соло, это произведение является вполне достойным завершением достойного диска.

"Screaming For Vengeance" не сборник сто процентных хитов, хотя таковые имеются на альбоме ( Electric Eye, You've Got Another Thing Coming). Это, как было сказано ранее - знаковый альбом для жанра в целом, и для группы его сочинившей. Сейчас альбом уже давно приобрел статус культового в своем жанре. Своеобразные образец, классика стиля, пластиника, во многом определившая звучание и стилистику Judas Priest в 80-е, начале 90-х. Этот диск многие брали за образец звучания и игры металлической команды, он оказал на развитие стиля влияние если не решительное, то очень значимое. на диске есть проходные вещи. например - песню "Pain And Pleasure" можно рассматривать не иначе как хулиганскую садо-мазо выходку Роба Халфорда. тем не менее. Песни с этого диска стали неотъемлимой частью концертной программы Judas Priest.
The Hellion/Electric Eye, Riding On The Wind, You've Got Another Thing Coming Можно услышать на разных концертных альбомах и видео группы. На видео запси концерта в Мемфисе в 1982-м году, DVD "Live In London", концертнике "Live Inserruction" Роба Халфорда, выступлении Judas Priest в Будокане (Япония) в мае 2005-го, и никогда нигде не издававшемся - концерте Judas Priest в Москве в ноябре 2005-го.